1. Японське мистецтво повертається на батьківщину
2. Сила японців - в любові до природи
3. Коментарі Джо Прайса до живопису на парних ширмах, що видавалися на виставці

У березні 2013 року всесвітньо відома колекція японського мистецтва, що належить Джо Прайсу, знову повернулася до Японії з виставкою «Дзякутю тут!» Протягом шести місяців понад 100 творів японського мистецтва епохи Едо подорожували по регіонам, що постраждали від цунамі 2011 року. Джо і Ецуко Прайс діляться враженнями від виставки і розповідають, як правильно насолоджуватися японським мистецтвом.

- Чому ви вирішили привезти цю виставку до Японії?

Джо Прайс: Мені хотілося зробити що-небудь, що могло б хоч якось скрасити життя людям, постраждалим від лиха 2011 року. У 2006 році ми вже робили подібну виставку. Тоді вперше ці твори насправді побачили в Японії. Тобто, їх взагалі-то показували і раніше, але під склом, коли всю чарівність твори зникало за відбитками. Я дуже не люблю відображення, вони заважають насолоджуватися японським мистецтвом.

У Національному музеї у Токіо нам виділили один зал без ящиків і стекол. І освітлення було горизонтальне, як в епоху Едо, коли світло в кімнати проникав через стулчасті двері-седзи. Справжня краса цих творів в мінливості, і якби ви бачили японський живопис, освітлену горизонтально і без скла ... Коли хмара проходить, закриваючи сонце, вам відкривається десять або двадцять різних картин в одній.

Зараз навряд чи вийде зробити те ж саме, занадто дорого міняти освітлення, і в музеях, де будуть виставлятися картини, навряд чи підуть на такі витрати. У них прекрасні будівлі, але штучне світло і вітрини ... Дуже шкода.

Ецуко Прайс: Само собою, зараз ми не можемо вимагати, щоб для наших виставок неодмінно влаштовували природне освітлення. Воно, звичайно, важливо для сприйняття картин, але ми не можемо наполягати на цьому, коли люди в Тохоку так постраждали. Все, що нам під силу, - це якось порадувати їх. Багато людей втратили все, що мали, позбулися своїх сімей, вони до сих пір живуть в оточенні руїн, і ми сподіваємося, що хоч якось зможемо надихнути їх, показавши ці прекрасні речі.

Багато відмовляли нас їхати в Тохоку. Мовляв, це надто небезпечно через радіацію ... Коли у мене запитували, чи не боїмося ми, я жартувала, що небезпечніше їздити на таксі по Токіо. Адже хтось повинен зробити велику виставку в Тохоку, щоб показати, що це не страшно. Хороший привід проявити мужність, я вважаю.

Японське мистецтво повертається на батьківщину

- - Колекція Прайса - це американська колекція японського мистецтва. Чи є у вас відчуття, що ви привозите твори назад на їх батьківщину?

Джо: Так, звичайно. У перший день показу виставки в 2006 р в Токійському національному музеї туди прийшли звичайні музейні відвідувачі. А в один з днів першого тижня до мене підбіг охоронець і повідомив: «Не хвилюйтеся, будь ласка! Сюди прийшла група молоді з Харадзюку, з дивними зачісками і в спущених шкарпетках. Але все в порядку, ми за ними стежимо! »І потім вони зайшли. Вели себе молоді люди дуже тихо, а дехто витирав сльози. Вони сіли на підлогу, деякі з них обіймалися з іншими. Один підійшов до мене і подякував за те, що я показав їм японське мистецтво. Вони і не припускали, що ці твори можуть бути настільки прекрасні. І так було по всій Японії. Виставка показувалася в чотирьох різних місцях, і доглядачі в кожному з музеїв говорили: «Скільки молодих людей! У нас не буває стільки молоді в музеях! »Напевно, після повернення з виставки вони розповідали про неї своїм друзям через Інтернет, тому що з другого тижня на ній було не проштовхнутися. Виставка в Токійському національному музеї тоді привернула більше відвідувачів, ніж будь-яка інша виставка в світі в той рік. І я відзначив, що прийшли на неї молоді люди були приблизно того ж віку, що і я, коли вперше побачив японський живопис.

Ецуко: Ця виставка в основному розрахована на дітей. Це вони в майбутньому будуть відновлювати зруйноване в регіоні Тохоку. Ми б хотіли допомогти їм не забувати, хто вони. Для старшокласників і дітей молодше вхід безкоштовний. При відвідуванні виставки вони можуть познайомитися з японською історією і культурою періоду Едо. Нагадати дітям про історію їх країни - важливе завдання виставки.

Сила японців - в любові до природи

- У чому чарівність робіт Дзякутю?

Джо: Не тільки Дзякутю, але і всіх художників епохи Едо. Практично ніякого зовнішнього впливу ззовні країни не існувало (* 1) . Японія стала відокремленим островом в світі мистецтва, і твори того часу відображають саме японське світовідчуття. Сила японців - в їх любові до природи. Складно навіть уявити той рівень майстерності, яким необхідно володіти, щоб створювати такі шедеври. Про це я подумав відразу, коли в юності вперше побачив їх твори.

У молодості я працював з Френком Ллойд Райтом (* 2) . Він навчив мене, як можна змінити гору - як розрізати її, вибрати грунт, вкласти цегла і дерево і побудувати будинок. Коли він закінчував будівництво, гора виглядала ще краще, ніж раніше! Він використовував природу і поліпшував її. Те ж саме робили майстри мистецтва епохи Едо. Використовуючи природу, вони намагалися поліпшити її, залишивши в стороні все зайве.

Одним з мистецтв, що збереглися до наших днів з часів Едо, є мистецтво складання композицій з квітів. Зберігся також театр Кабукі. Що ж стосується інших мистецтв, все змінилося, як тільки острова стали відкриті для всього іншого світу. Майстерність було втрачено.

Люди з усього світу приїжджають до Японії, щоб вчитися икєбане. У цьому мистецтві беруть квітка, який сам по собі прекрасний, обривають деякі листя, прищипують, скручують стебло, згинають його, змінюючи нещасне рослина, і ставлять у вазу. А потім ті, хто бачать його, дивуються: «Де вам вдалося знайти такий чудовий квітка?» Це теж поліпшення природи. Справжні квіти такими не ростуть. І те ж саме з технікою бонсай - дерева такими не бувають. Квіти в икєбане і бонсай виглядають більш деревами, або більш квітами, ніж ті, які виростають в природі. Погляньте на гейшу. У ній немає нічого від людини, крім жіночності. Їхні обличчя набіло і позбавлені індивідуальних рис. Гейша надягає пояс обі, який приховує її груди. Залишається тільки суть.

Я думаю, що якби японці експонували свою живопис при природному світлі, вони б ніколи про неї не забули (* 3) . На момент мого першого візиту до Японії, я купував японський живопис вже 15 років, але не знав імені жодного з майстрів. Я знаходив ці твори серед мотлоху, в основному в Сан-Франциско і в одному магазині на Медісон-авеню в Нью-Йорку.

Ніхто не знав імені Дзякутю. Я знайшов його ім'я, коли побачив книгу з репродукціями 30 його робіт. І на мій погляд, це - найкращі роботи, які взагалі коли-небудь були створені в світі живопису.

Колекціонування картин в ту пору було дуже самотнім заняттям. Ніхто крім мене не цікавився японським мистецтвом в Оклахомі! Я не особливо думаю про те, що мене знають як «людину, знову відкрив Дзякутю» і т. П. Я думаю про красу творів.

- Як ви оцінюєте твори мистецтва?

Джо: Один із способів полягає в тому, щоб відійти на максимальну відстань від картини, а потім повільно наблизитися. Якщо в міру наближення картина стає все красивішою, значить, вона гарна. Коли я бачу в творі майстерність, навіть якщо на перший погляд картина виглядає не дуже привабливо, то в кінці огляду я прошу продавця вимкнути світло. Вони завжди відмовляються, мовляв «Будівля дуже стара, у нас немає регулювання світла!», А я кажу, що мені не потрібна регулювання, я хочу, щоб світло вимкнули зовсім! Якщо картина при цьому раптово оживає, це остаточно переконує мене в її цінності. Я вже не знаю, скільки картин я б ніколи не купив, якби продавці залишали світло включеним. Коли світло гасне, можна побачити набагато більше.

(Інтерв'ю записано 14 листопада 2012 року)

Коментарі Джо Прайса до живопису на парних ширмах, що видавалися на виставці

Якщо рухатися уздовж цієї ширми при відповідному освітленні, можна помітити, як змінюються кольори на тварин і птахів. Дзякутю розробив метод, в якому глянцеві і матові поверхні сусідять на одній картині. Глянцеві відбивають світло. Якщо дивитися на картину перпендикулярно поверхні, при горизонтальному освітленні світло відбивається на глядача. Матові поверхні розсіюють світло, і ви його бачите з будь-якої точки. Тому коли ви проходите уздовж картини, тварини виглядають, як ніби зроблені з шовку. Музей Метрополітен посилав свого провідного дослідника з камерою для мікрос'емки, і знімки показали, які частини блищать, а які матові. Це не може бути нічим іншим, крім ретельно розробленою техніки, яку Дзякутю застосовував при створенні ширм, і було це 250 років тому!

Цю картину я оцінив лише недавно. Вона у мене вже сорок років, але раніше я її не помічав. Нещодавно я купив двох австралійських вівчарок, цуценят з одного посліду. З ними весело, і я багато чому у них навчився. Одна з них має характер «альфа-особистості». Вона управляє інший і вказує їй, що робити. Якщо друга собака гризе кістку, цієї досить просто подивитися, і інша відразу залишає кістка і відходить. На цій картині білий слон символізує буддизм, а бик - сінто. Якщо поставити ширми так, щоб вони дивилися один на одного, бик виглядає дуже сильним, але якщо придивитися, то видно, що його очі спрямовані на слона. Він дивиться так, ніби побоюється буддизму! Якщо поставити ширми поруч і подивитися на них збоку, цей момент виявляється дуже чітко, ніяких сумнівів.

Ряд творів, які були представлені на виставці, можна побачити в галереї нижче.

Фотографії надані Колекцією Прайса

Госюн / Мацумура Кейбун, «Привид під вербою»

Судзукі КІІЦ, «Ширма зі зграєю журавлів» (ліва частина)

Судзукі КІІЦ, «Ширма зі зграєю журавлів» (права частина)

Кацу Дзягёку, «Ширма з зайцями, сливою і вороном під час снігопаду» (ліва частина)

Кацу Дзягёку, «Ширма з зайцями, сливою і вороном під час снігопаду» (права частина)

Сакаї Хоіцу, «Птахи і квіти дванадцяти місяців року» (третій місяць)

Сакаї Хоіцу, «Птахи і квіти дванадцяти місяців року» (десятий місяць)

Судзукі КІІЦ, «Раковини»

Нагасава Росецу, «Ширма з півоніями і павичем»

ІзОД Корюсай, «Красуня в снігах»

Іто Дзякутю, «Тигр»

Іто Дзякутю, «Очерет і качки-мандаринки в снігу»

Іто Дзякутю, «Півень з куркою і квіти гортензії»

Іто Дзякутю, «Виноград»

Іто Дзякутю, «Ляльки з Фусімі»

(* 1) ^ Практично на всьому протязі періоду Едо (1603-1868) Японія проводила політику ізоляції, не допускаючи іноземців в країну.

(* 2) ^ Один з найвизначніших архітекторів XX століття Френк Ллойд Райт (1867-1959), який створив музей Гуггенхайма в Нью-Йорку і Імперський Готель в Токіо - єдине кам'яна будівля в японській столиці, що витримало руйнівний землетрус 1923 р Творець «органічної архітектури», в якій будівля вбудовується в ландшафт так, щоб мінімально його змінити. Він також був відомим колекціонером японської гравюри.

(* 3) ^ Мистецтво середини епохи Едо не привертала увагу японських мистецтвознавців до тих пір, поки Джо Прайс НЕ привіз до Японії виставку своєї колекції.