Денис Євстигнєєв: "Богдан Ступка майстерно розповідав анекдоти" - Шоу-бізнес - Режисер і продюсер, син знаменитого радянського актора Євгена Євстигнєєва і художнього керівника театру "Современник" Галини Волчек - про те, хто дав грошей на "ліміт", про роботу над серіалом для українського ТБ і акторської дружбу | СЬОГОДНІ

  1. Денис Євстигнєєв: "Богдан Ступка майстерно розповідав анекдоти"
  2. Денис Євстигнєєв: "Богдан Ступка майстерно розповідав анекдоти"
  3. Денис Євстигнєєв: "Богдан Ступка майстерно розповідав анекдоти"
  4. Денис Євстигнєєв: "Богдан Ступка майстерно розповідав анекдоти"
  5. Денис Євстигнєєв: "Богдан Ступка майстерно розповідав анекдоти"
  6. Денис Євстигнєєв: "Богдан Ступка майстерно розповідав анекдоти"

Денис Євстигнєєв: "Богдан Ступка майстерно розповідав анекдоти"

Режисер. Кіно давно не знімає, переключився на продюсування. Фото ІТАР-ТАРС

- Денис Євгенович, ваш останній фільм "Займемося любов'ю" вийшов десять років тому. Після цього як режисер ви не зняли жодної картини. Зате з головою поринули в продюсування. Чому так?

- Фільм "Займемося любов'ю" з'явився тільки тому, що сценарій мені здався дуже привабливим: була в ньому така правильна тональність - іронічна, майже комедійна. У мене тоді було саме такий настрій - після серйозного фільму "Мама" хотілося зробити комедію. А не знімав ... Ось знайду сценарій цікавий - зніму обов'язково. Що стосується продюсування ... Взяти той же серіал "Ясмін" ( "Інтер"). В першу чергу мені цікава технологічна сторона. Двісті серій, вироблення - 25 хвилин фільму (кількість відзнятого матеріалу. - Авт.) В день, якість картинки на рівні повного метра. Для мене це - величезний виклик. Завжди хотів спробувати, і ось нагода трапилася.

- Говорячи про сучасних серіалах, чи не здаються вони вам більш оригінальними за сюжетом, ніж художні фільми?

- Мені здається, справа не в сюжетах, а в жанровому збідненості. У нинішньому кіно залишилося всього три жанру: комедія, трилер і бойовик. Мелодрама і драма зникли через незатребуваність. Звичайно, трапляються цікаві роботи, але це швидше виняток з правил. На телебаченні драматичні і мелодраматичні історії популярні, їх дивляться. Тому робити серйозне, чуттєве кіно сьогодні можна тільки на телебаченні. У драматургії є три мети для героїв: любов, гроші і влада . Ще Шекспір ​​про це говорив. Тому завжди є що сказати про любов. Інша справа, як про неї говорити, яку форму вибрати, щоб зацікавити глядача.

В "Ясмін" ми вийшли з зони банальності за рахунок фактури. Ми вирішили піти від клаустрофобії денних серіалів, де всі дії відбуваються в одній кімнаті. Декорації, створені художником-постановником Сергієм Івановим, дають зовсім іншу картинку: якісну, радісну, достовірну. Це дуже важливо: глядач, звичний до бутафорії і обмеженого простору, сприймає персонажів по-іншому, він їм вірить. На мій погляд, декорації в нашому серіалі - це окремий герой.

- Однією з ваших кращих робіт у великому кіно критики вважають фільм "Мама". Як працювалося з легендарною Нонною Мордюкової?

- З Нонною Вікторівною ми познайомилися раніше. Знімали для ОРТ (нині - "Перший канал") серію роликів "Русский проект". В одному з них Нонна Вікторівна і Римма Василівна Маркова зіграли шпалоукладчіц, які згадують своє життя. Під час роботи над роликом ми дуже подружилися. Я завжди захоплювався Мордюкової. Її органіка - це навіть не акторство, а щось схоже на стихію - на ураган. Звичайно, після знайомства з Нонною Вікторівною хотів зробити з неї фільм. Попалася історія Овечкіних - багатодітній сім'ї, яка в 1988 році захопила літак, щоб втекти з СРСР. З Аріфом Алієвим написали сценарій, вийшов фільм "Мама", в якому Мордюкова і зіграла головну роль. Я щасливий, що в моєму житті була така актриса.

- Рік тому помер Богдан Ступка. Ви продюсували проект "Взяти Тарантину" з ним у головній ролі. Перетиналися з Богданом Сильвестровичем на майданчику?

- Ми були в Лос-Анджелесі і проводили разом майже весь час. Це спілкування було таким, що запам'ятовується. Богдан Сильвестрович був не тільки видатним артистом, але і неймовірно привабливою людиною. Стільки знав смішних історій, анекдотів, байок ... Я не зустрічав людей, які знали б їх в такій кількості. На кожен випадок, який відбувався на майданчику, у нього був свій розповідь.

- Володимир Машков і Євген Миронов , Які зіграли головні ролі у вашому дебютному фільмі "Ліміту", були вашими друзями?

- Вони ними стали. Спочатку я познайомився з Володею Машковим. Він відразу був затверджений на роль Івана. З Женею Мироновим історія була складніша. У сценарії фільму був прописаний юнак єврейської зовнішності Миша Вулах, і ми шукали серед артистів людини з семітської зовнішністю. Знайти не могли. Якось Володя Машков запросив мене на спектакль "Матроська тиша", де він грав батька, а Женя Миронов - сина. До цього Женю я практично не бачив, і в "Матроської тиші" він мені так сподобався, що відразу після вистави запросив його на проби. Чи не збентежило навіть, що зовнішність у нього не семітська. Він прийшов на "Мосфільм", на нього наділи перуку, окуляри, і Женя внутрішньо перемінився, став абсолютним Мішею Вулахом, за якого в 1994 році отримав "Ніку" (в категорії "За кращу чоловічу роль").

- Де ви змогли знайти гроші на "ліміт"?

- Це був 1992 рік - час, коли радянський кінематограф з його системою фінансування вже помирав, а нового ще не було. Фільми робилися на спонсорську допомогу. У мене був близький друг Сергій Мажаров, який трагічно загинув в 1994 році. Сергій емігрував на Захід ще за радянських часів, а після розвалу СРСР дав про себе знати. Він був неординарним і багатою людиною. Хотів зробити фільм, запропонував, і я погодився. Так з'явилася "Ліміту", а я став режисером.

- Ви повертаєтеся до своїх робіт, переглядаєте?

- Ніколи. Чи не зберігаю вдома - немає у мене на полицях дисків в подарунковій упаковці. Чи не дарую друзям. Чи не повертаюся до зробленого. Не бачу необхідності обговорювати або по-новому оцінювати. У театрі це має якийсь сенс, оскільки це справа жива, щоденне: там можна артистам сказати, що сьогодні вони грали не зовсім так, як задумували. У кіно це неможливо: нічого вже не переробиш.

- Ви читаєте відгуки про свої роботи? Як ставитеся до критики?

- До серйозної критики ставлюся з повагою. Точно так же ставлюся і до відгуків в інтернеті. Ділю, звичайно, все сказане на тисячу, але читаю. Мені здається, в мережевих коментарі іноді більше правди, ніж в хитромудрих кінознавчих статтях.

- Ви для себе визначили, навіщо ви в професії?

- У мене це виходить. Я завжди хотів бути в кіно, ким - не важливо. Розумів, що на режисерський відразу після школи - безперспективний номер, тому пішов на операторський факультет. Потім життя так повернулася, що я став режисером, зараз - продюсером. Але в будь-який момент можу повернутися в режисуру, якщо з'явиться сценарій, в який закохаюся.

- Чому немає хороших сценаріїв: нікому писати або перевелися цікаві теми?

- Талановиті сценаристи сьогодні дійсно в дефіциті. Та й часи такі ... швидше за лихоліття. Не можна створити драму на порожньому місці. Вона повинна з життя виростати, а сьогодні процеси якісь невидимі. Наприклад, дуже легко описати епоху дев'яностих, тому що вона була яскрава і сприймається вже як міф. Кіно взагалі користується міфами: спирається на уявлення, сформовані і прийняті глядачем. Саме тому дуже легко робити кіно про дев'яності і дуже складно - про двохтисячному. Немає ще картини часу.

- Ходять чутки, що в майбутньому ви можете стати керівником "Современника", змінивши маму на її посаді. Чи так це?

- Ну що ви! Це абсолютно безглуздо (сміється).

Автори: Тетяна Мигунова, Макс Петрук

Читайте найважливіші та найцікавіші новини в нашому Telegram

джерело: сьогодні

Денис Євстигнєєв: "Богдан Ступка майстерно розповідав анекдоти"

Режисер. Кіно давно не знімає, переключився на продюсування. Фото ІТАР-ТАРС

- Денис Євгенович, ваш останній фільм "Займемося любов'ю" вийшов десять років тому. Після цього як режисер ви не зняли жодної картини. Зате з головою поринули в продюсування. Чому так?

- Фільм "Займемося любов'ю" з'явився тільки тому, що сценарій мені здався дуже привабливим: була в ньому така правильна тональність - іронічна, майже комедійна. У мене тоді було саме такий настрій - після серйозного фільму "Мама" хотілося зробити комедію. А не знімав ... Ось знайду сценарій цікавий - зніму обов'язково. Що стосується продюсування ... Взяти той же серіал "Ясмін" ( "Інтер"). В першу чергу мені цікава технологічна сторона. Двісті серій, вироблення - 25 хвилин фільму (кількість відзнятого матеріалу. - Авт.) В день, якість картинки на рівні повного метра. Для мене це - величезний виклик. Завжди хотів спробувати, і ось нагода трапилася.

- Говорячи про сучасних серіалах, чи не здаються вони вам більш оригінальними за сюжетом, ніж художні фільми?

- Мені здається, справа не в сюжетах, а в жанровому збідненості. У нинішньому кіно залишилося всього три жанру: комедія, трилер і бойовик. Мелодрама і драма зникли через незатребуваність. Звичайно, трапляються цікаві роботи, але це швидше виняток з правил. На телебаченні драматичні і мелодраматичні історії популярні, їх дивляться. Тому робити серйозне, чуттєве кіно сьогодні можна тільки на телебаченні. У драматургії є три мети для героїв: любов, гроші і влада . Ще Шекспір ​​про це говорив. Тому завжди є що сказати про любов. Інша справа, як про неї говорити, яку форму вибрати, щоб зацікавити глядача.

В "Ясмін" ми вийшли з зони банальності за рахунок фактури. Ми вирішили піти від клаустрофобії денних серіалів, де всі дії відбуваються в одній кімнаті. Декорації, створені художником-постановником Сергієм Івановим, дають зовсім іншу картинку: якісну, радісну, достовірну. Це дуже важливо: глядач, звичний до бутафорії і обмеженого простору, сприймає персонажів по-іншому, він їм вірить. На мій погляд, декорації в нашому серіалі - це окремий герой.

- Однією з ваших кращих робіт у великому кіно критики вважають фільм "Мама". Як працювалося з легендарною Нонною Мордюкової?

- З Нонною Вікторівною ми познайомилися раніше. Знімали для ОРТ (нині - "Перший канал") серію роликів "Русский проект". В одному з них Нонна Вікторівна і Римма Василівна Маркова зіграли шпалоукладчіц, які згадують своє життя. Під час роботи над роликом ми дуже подружилися. Я завжди захоплювався Мордюкової. Її органіка - це навіть не акторство, а щось схоже на стихію - на ураган. Звичайно, після знайомства з Нонною Вікторівною хотів зробити з неї фільм. Попалася історія Овечкіних - багатодітній сім'ї, яка в 1988 році захопила літак, щоб втекти з СРСР. З Аріфом Алієвим написали сценарій, вийшов фільм "Мама", в якому Мордюкова і зіграла головну роль. Я щасливий, що в моєму житті була така актриса.

- Рік тому помер Богдан Ступка. Ви продюсували проект "Взяти Тарантину" з ним у головній ролі. Перетиналися з Богданом Сильвестровичем на майданчику?

- Ми були в Лос-Анджелесі і проводили разом майже весь час. Це спілкування було таким, що запам'ятовується. Богдан Сильвестрович був не тільки видатним артистом, але і неймовірно привабливою людиною. Стільки знав смішних історій, анекдотів, байок ... Я не зустрічав людей, які знали б їх в такій кількості. На кожен випадок, який відбувався на майданчику, у нього був свій розповідь.

- Володимир Машков і Євген Миронов , Які зіграли головні ролі у вашому дебютному фільмі "Ліміту", були вашими друзями?

- Вони ними стали. Спочатку я познайомився з Володею Машковим. Він відразу був затверджений на роль Івана. З Женею Мироновим історія була складніша. У сценарії фільму був прописаний юнак єврейської зовнішності Миша Вулах, і ми шукали серед артистів людини з семітської зовнішністю. Знайти не могли. Якось Володя Машков запросив мене на спектакль "Матроська тиша", де він грав батька, а Женя Миронов - сина. До цього Женю я практично не бачив, і в "Матроської тиші" він мені так сподобався, що відразу після вистави запросив його на проби. Чи не збентежило навіть, що зовнішність у нього не семітська. Він прийшов на "Мосфільм", на нього наділи перуку, окуляри, і Женя внутрішньо перемінився, став абсолютним Мішею Вулахом, за якого в 1994 році отримав "Ніку" (в категорії "За кращу чоловічу роль").

- Де ви змогли знайти гроші на "ліміт"?

- Це був 1992 рік - час, коли радянський кінематограф з його системою фінансування вже помирав, а нового ще не було. Фільми робилися на спонсорську допомогу. У мене був близький друг Сергій Мажаров, який трагічно загинув в 1994 році. Сергій емігрував на Захід ще за радянських часів, а після розвалу СРСР дав про себе знати. Він був неординарним і багатою людиною. Хотів зробити фільм, запропонував, і я погодився. Так з'явилася "Ліміту", а я став режисером.

- Ви повертаєтеся до своїх робіт, переглядаєте?

- Ніколи. Чи не зберігаю вдома - немає у мене на полицях дисків в подарунковій упаковці. Чи не дарую друзям. Чи не повертаюся до зробленого. Не бачу необхідності обговорювати або по-новому оцінювати. У театрі це має якийсь сенс, оскільки це справа жива, щоденне: там можна артистам сказати, що сьогодні вони грали не зовсім так, як задумували. У кіно це неможливо: нічого вже не переробиш.

- Ви читаєте відгуки про свої роботи? Як ставитеся до критики?

- До серйозної критики ставлюся з повагою. Точно так же ставлюся і до відгуків в інтернеті. Ділю, звичайно, все сказане на тисячу, але читаю. Мені здається, в мережевих коментарі іноді більше правди, ніж в хитромудрих кінознавчих статтях.

- Ви для себе визначили, навіщо ви в професії?

- У мене це виходить. Я завжди хотів бути в кіно, ким - не важливо. Розумів, що на режисерський відразу після школи - безперспективний номер, тому пішов на операторський факультет. Потім життя так повернулася, що я став режисером, зараз - продюсером. Але в будь-який момент можу повернутися в режисуру, якщо з'явиться сценарій, в який закохаюся.

- Чому немає хороших сценаріїв: нікому писати або перевелися цікаві теми?

- Талановиті сценаристи сьогодні дійсно в дефіциті. Та й часи такі ... швидше за лихоліття. Не можна створити драму на порожньому місці. Вона повинна з життя виростати, а сьогодні процеси якісь невидимі. Наприклад, дуже легко описати епоху дев'яностих, тому що вона була яскрава і сприймається вже як міф. Кіно взагалі користується міфами: спирається на уявлення, сформовані і прийняті глядачем. Саме тому дуже легко робити кіно про дев'яності і дуже складно - про двохтисячному. Немає ще картини часу.

- Ходять чутки, що в майбутньому ви можете стати керівником "Современника", змінивши маму на її посаді. Чи так це?

- Ну що ви! Це абсолютно безглуздо (сміється).

Автори: Тетяна Мигунова, Макс Петрук

Читайте найважливіші та найцікавіші новини в нашому Telegram

джерело: сьогодні

Денис Євстигнєєв: "Богдан Ступка майстерно розповідав анекдоти"

Режисер. Кіно давно не знімає, переключився на продюсування. Фото ІТАР-ТАРС

- Денис Євгенович, ваш останній фільм "Займемося любов'ю" вийшов десять років тому. Після цього як режисер ви не зняли жодної картини. Зате з головою поринули в продюсування. Чому так?

- Фільм "Займемося любов'ю" з'явився тільки тому, що сценарій мені здався дуже привабливим: була в ньому така правильна тональність - іронічна, майже комедійна. У мене тоді було саме такий настрій - після серйозного фільму "Мама" хотілося зробити комедію. А не знімав ... Ось знайду сценарій цікавий - зніму обов'язково. Що стосується продюсування ... Взяти той же серіал "Ясмін" ( "Інтер"). В першу чергу мені цікава технологічна сторона. Двісті серій, вироблення - 25 хвилин фільму (кількість відзнятого матеріалу. - Авт.) В день, якість картинки на рівні повного метра. Для мене це - величезний виклик. Завжди хотів спробувати, і ось нагода трапилася.

- Говорячи про сучасних серіалах, чи не здаються вони вам більш оригінальними за сюжетом, ніж художні фільми?

- Мені здається, справа не в сюжетах, а в жанровому збідненості. У нинішньому кіно залишилося всього три жанру: комедія, трилер і бойовик. Мелодрама і драма зникли через незатребуваність. Звичайно, трапляються цікаві роботи, але це швидше виняток з правил. На телебаченні драматичні і мелодраматичні історії популярні, їх дивляться. Тому робити серйозне, чуттєве кіно сьогодні можна тільки на телебаченні. У драматургії є три мети для героїв: любов, гроші і влада . Ще Шекспір ​​про це говорив. Тому завжди є що сказати про любов. Інша справа, як про неї говорити, яку форму вибрати, щоб зацікавити глядача.

В "Ясмін" ми вийшли з зони банальності за рахунок фактури. Ми вирішили піти від клаустрофобії денних серіалів, де всі дії відбуваються в одній кімнаті. Декорації, створені художником-постановником Сергієм Івановим, дають зовсім іншу картинку: якісну, радісну, достовірну. Це дуже важливо: глядач, звичний до бутафорії і обмеженого простору, сприймає персонажів по-іншому, він їм вірить. На мій погляд, декорації в нашому серіалі - це окремий герой.

- Однією з ваших кращих робіт у великому кіно критики вважають фільм "Мама". Як працювалося з легендарною Нонною Мордюкової?

- З Нонною Вікторівною ми познайомилися раніше. Знімали для ОРТ (нині - "Перший канал") серію роликів "Русский проект". В одному з них Нонна Вікторівна і Римма Василівна Маркова зіграли шпалоукладчіц, які згадують своє життя. Під час роботи над роликом ми дуже подружилися. Я завжди захоплювався Мордюкової. Її органіка - це навіть не акторство, а щось схоже на стихію - на ураган. Звичайно, після знайомства з Нонною Вікторівною хотів зробити з неї фільм. Попалася історія Овечкіних - багатодітній сім'ї, яка в 1988 році захопила літак, щоб втекти з СРСР. З Аріфом Алієвим написали сценарій, вийшов фільм "Мама", в якому Мордюкова і зіграла головну роль. Я щасливий, що в моєму житті була така актриса.

- Рік тому помер Богдан Ступка. Ви продюсували проект "Взяти Тарантину" з ним у головній ролі. Перетиналися з Богданом Сильвестровичем на майданчику?

- Ми були в Лос-Анджелесі і проводили разом майже весь час. Це спілкування було таким, що запам'ятовується. Богдан Сильвестрович був не тільки видатним артистом, але і неймовірно привабливою людиною. Стільки знав смішних історій, анекдотів, байок ... Я не зустрічав людей, які знали б їх в такій кількості. На кожен випадок, який відбувався на майданчику, у нього був свій розповідь.

- Володимир Машков і Євген Миронов , Які зіграли головні ролі у вашому дебютному фільмі "Ліміту", були вашими друзями?

- Вони ними стали. Спочатку я познайомився з Володею Машковим. Він відразу був затверджений на роль Івана. З Женею Мироновим історія була складніша. У сценарії фільму був прописаний юнак єврейської зовнішності Миша Вулах, і ми шукали серед артистів людини з семітської зовнішністю. Знайти не могли. Якось Володя Машков запросив мене на спектакль "Матроська тиша", де він грав батька, а Женя Миронов - сина. До цього Женю я практично не бачив, і в "Матроської тиші" він мені так сподобався, що відразу після вистави запросив його на проби. Чи не збентежило навіть, що зовнішність у нього не семітська. Він прийшов на "Мосфільм", на нього наділи перуку, окуляри, і Женя внутрішньо перемінився, став абсолютним Мішею Вулахом, за якого в 1994 році отримав "Ніку" (в категорії "За кращу чоловічу роль").

- Де ви змогли знайти гроші на "ліміт"?

- Це був 1992 рік - час, коли радянський кінематограф з його системою фінансування вже помирав, а нового ще не було. Фільми робилися на спонсорську допомогу. У мене був близький друг Сергій Мажаров, який трагічно загинув в 1994 році. Сергій емігрував на Захід ще за радянських часів, а після розвалу СРСР дав про себе знати. Він був неординарним і багатою людиною. Хотів зробити фільм, запропонував, і я погодився. Так з'явилася "Ліміту", а я став режисером.

- Ви повертаєтеся до своїх робіт, переглядаєте?

- Ніколи. Чи не зберігаю вдома - немає у мене на полицях дисків в подарунковій упаковці. Чи не дарую друзям. Чи не повертаюся до зробленого. Не бачу необхідності обговорювати або по-новому оцінювати. У театрі це має якийсь сенс, оскільки це справа жива, щоденне: там можна артистам сказати, що сьогодні вони грали не зовсім так, як задумували. У кіно це неможливо: нічого вже не переробиш.

- Ви читаєте відгуки про свої роботи? Як ставитеся до критики?

- До серйозної критики ставлюся з повагою. Точно так же ставлюся і до відгуків в інтернеті. Ділю, звичайно, все сказане на тисячу, але читаю. Мені здається, в мережевих коментарі іноді більше правди, ніж в хитромудрих кінознавчих статтях.

- Ви для себе визначили, навіщо ви в професії?

- У мене це виходить. Я завжди хотів бути в кіно, ким - не важливо. Розумів, що на режисерський відразу після школи - безперспективний номер, тому пішов на операторський факультет. Потім життя так повернулася, що я став режисером, зараз - продюсером. Але в будь-який момент можу повернутися в режисуру, якщо з'явиться сценарій, в який закохаюся.

- Чому немає хороших сценаріїв: нікому писати або перевелися цікаві теми?

- Талановиті сценаристи сьогодні дійсно в дефіциті. Та й часи такі ... швидше за лихоліття. Не можна створити драму на порожньому місці. Вона повинна з життя виростати, а сьогодні процеси якісь невидимі. Наприклад, дуже легко описати епоху дев'яностих, тому що вона була яскрава і сприймається вже як міф. Кіно взагалі користується міфами: спирається на уявлення, сформовані і прийняті глядачем. Саме тому дуже легко робити кіно про дев'яності і дуже складно - про двохтисячному. Немає ще картини часу.

- Ходять чутки, що в майбутньому ви можете стати керівником "Современника", змінивши маму на її посаді. Чи так це?

- Ну що ви! Це абсолютно безглуздо (сміється).

Автори: Тетяна Мигунова, Макс Петрук

Читайте найважливіші та найцікавіші новини в нашому Telegram

джерело: сьогодні

Денис Євстигнєєв: "Богдан Ступка майстерно розповідав анекдоти"

Режисер. Кіно давно не знімає, переключився на продюсування. Фото ІТАР-ТАРС

- Денис Євгенович, ваш останній фільм "Займемося любов'ю" вийшов десять років тому. Після цього як режисер ви не зняли жодної картини. Зате з головою поринули в продюсування. Чому так?

- Фільм "Займемося любов'ю" з'явився тільки тому, що сценарій мені здався дуже привабливим: була в ньому така правильна тональність - іронічна, майже комедійна. У мене тоді було саме такий настрій - після серйозного фільму "Мама" хотілося зробити комедію. А не знімав ... Ось знайду сценарій цікавий - зніму обов'язково. Що стосується продюсування ... Взяти той же серіал "Ясмін" ( "Інтер"). В першу чергу мені цікава технологічна сторона. Двісті серій, вироблення - 25 хвилин фільму (кількість відзнятого матеріалу. - Авт.) В день, якість картинки на рівні повного метра. Для мене це - величезний виклик. Завжди хотів спробувати, і ось нагода трапилася.

- Говорячи про сучасних серіалах, чи не здаються вони вам більш оригінальними за сюжетом, ніж художні фільми?

- Мені здається, справа не в сюжетах, а в жанровому збідненості. У нинішньому кіно залишилося всього три жанру: комедія, трилер і бойовик. Мелодрама і драма зникли через незатребуваність. Звичайно, трапляються цікаві роботи, але це швидше виняток з правил. На телебаченні драматичні і мелодраматичні історії популярні, їх дивляться. Тому робити серйозне, чуттєве кіно сьогодні можна тільки на телебаченні. У драматургії є три мети для героїв: любов, гроші і влада . Ще Шекспір ​​про це говорив. Тому завжди є що сказати про любов. Інша справа, як про неї говорити, яку форму вибрати, щоб зацікавити глядача.

В "Ясмін" ми вийшли з зони банальності за рахунок фактури. Ми вирішили піти від клаустрофобії денних серіалів, де всі дії відбуваються в одній кімнаті. Декорації, створені художником-постановником Сергієм Івановим, дають зовсім іншу картинку: якісну, радісну, достовірну. Це дуже важливо: глядач, звичний до бутафорії і обмеженого простору, сприймає персонажів по-іншому, він їм вірить. На мій погляд, декорації в нашому серіалі - це окремий герой.

- Однією з ваших кращих робіт у великому кіно критики вважають фільм "Мама". Як працювалося з легендарною Нонною Мордюкової?

- З Нонною Вікторівною ми познайомилися раніше. Знімали для ОРТ (нині - "Перший канал") серію роликів "Русский проект". В одному з них Нонна Вікторівна і Римма Василівна Маркова зіграли шпалоукладчіц, які згадують своє життя. Під час роботи над роликом ми дуже подружилися. Я завжди захоплювався Мордюкової. Її органіка - це навіть не акторство, а щось схоже на стихію - на ураган. Звичайно, після знайомства з Нонною Вікторівною хотів зробити з неї фільм. Попалася історія Овечкіних - багатодітній сім'ї, яка в 1988 році захопила літак, щоб втекти з СРСР. З Аріфом Алієвим написали сценарій, вийшов фільм "Мама", в якому Мордюкова і зіграла головну роль. Я щасливий, що в моєму житті була така актриса.

- Рік тому помер Богдан Ступка. Ви продюсували проект "Взяти Тарантину" з ним у головній ролі. Перетиналися з Богданом Сильвестровичем на майданчику?

- Ми були в Лос-Анджелесі і проводили разом майже весь час. Це спілкування було таким, що запам'ятовується. Богдан Сильвестрович був не тільки видатним артистом, але і неймовірно привабливою людиною. Стільки знав смішних історій, анекдотів, байок ... Я не зустрічав людей, які знали б їх в такій кількості. На кожен випадок, який відбувався на майданчику, у нього був свій розповідь.

- Володимир Машков і Євген Миронов , Які зіграли головні ролі у вашому дебютному фільмі "Ліміту", були вашими друзями?

- Вони ними стали. Спочатку я познайомився з Володею Машковим. Він відразу був затверджений на роль Івана. З Женею Мироновим історія була складніша. У сценарії фільму був прописаний юнак єврейської зовнішності Миша Вулах, і ми шукали серед артистів людини з семітської зовнішністю. Знайти не могли. Якось Володя Машков запросив мене на спектакль "Матроська тиша", де він грав батька, а Женя Миронов - сина. До цього Женю я практично не бачив, і в "Матроської тиші" він мені так сподобався, що відразу після вистави запросив його на проби. Чи не збентежило навіть, що зовнішність у нього не семітська. Він прийшов на "Мосфільм", на нього наділи перуку, окуляри, і Женя внутрішньо перемінився, став абсолютним Мішею Вулахом, за якого в 1994 році отримав "Ніку" (в категорії "За кращу чоловічу роль").

- Де ви змогли знайти гроші на "ліміт"?

- Це був 1992 рік - час, коли радянський кінематограф з його системою фінансування вже помирав, а нового ще не було. Фільми робилися на спонсорську допомогу. У мене був близький друг Сергій Мажаров, який трагічно загинув в 1994 році. Сергій емігрував на Захід ще за радянських часів, а після розвалу СРСР дав про себе знати. Він був неординарним і багатою людиною. Хотів зробити фільм, запропонував, і я погодився. Так з'явилася "Ліміту", а я став режисером.

- Ви повертаєтеся до своїх робіт, переглядаєте?

- Ніколи. Чи не зберігаю вдома - немає у мене на полицях дисків в подарунковій упаковці. Чи не дарую друзям. Чи не повертаюся до зробленого. Не бачу необхідності обговорювати або по-новому оцінювати. У театрі це має якийсь сенс, оскільки це справа жива, щоденне: там можна артистам сказати, що сьогодні вони грали не зовсім так, як задумували. У кіно це неможливо: нічого вже не переробиш.

- Ви читаєте відгуки про свої роботи? Як ставитеся до критики?

- До серйозної критики ставлюся з повагою. Точно так же ставлюся і до відгуків в інтернеті. Ділю, звичайно, все сказане на тисячу, але читаю. Мені здається, в мережевих коментарі іноді більше правди, ніж в хитромудрих кінознавчих статтях.

- Ви для себе визначили, навіщо ви в професії?

- У мене це виходить. Я завжди хотів бути в кіно, ким - не важливо. Розумів, що на режисерський відразу після школи - безперспективний номер, тому пішов на операторський факультет. Потім життя так повернулася, що я став режисером, зараз - продюсером. Але в будь-який момент можу повернутися в режисуру, якщо з'явиться сценарій, в який закохаюся.

- Чому немає хороших сценаріїв: нікому писати або перевелися цікаві теми?

- Талановиті сценаристи сьогодні дійсно в дефіциті. Та й часи такі ... швидше за лихоліття. Не можна створити драму на порожньому місці. Вона повинна з життя виростати, а сьогодні процеси якісь невидимі. Наприклад, дуже легко описати епоху дев'яностих, тому що вона була яскрава і сприймається вже як міф. Кіно взагалі користується міфами: спирається на уявлення, сформовані і прийняті глядачем. Саме тому дуже легко робити кіно про дев'яності і дуже складно - про двохтисячному. Немає ще картини часу.

- Ходять чутки, що в майбутньому ви можете стати керівником "Современника", змінивши маму на її посаді. Чи так це?

- Ну що ви! Це абсолютно безглуздо (сміється).

Автори: Тетяна Мигунова, Макс Петрук

Читайте найважливіші та найцікавіші новини в нашому Telegram

джерело: сьогодні

Денис Євстигнєєв: "Богдан Ступка майстерно розповідав анекдоти"

Режисер. Кіно давно не знімає, переключився на продюсування. Фото ІТАР-ТАРС

- Денис Євгенович, ваш останній фільм "Займемося любов'ю" вийшов десять років тому. Після цього як режисер ви не зняли жодної картини. Зате з головою поринули в продюсування. Чому так?

- Фільм "Займемося любов'ю" з'явився тільки тому, що сценарій мені здався дуже привабливим: була в ньому така правильна тональність - іронічна, майже комедійна. У мене тоді було саме такий настрій - після серйозного фільму "Мама" хотілося зробити комедію. А не знімав ... Ось знайду сценарій цікавий - зніму обов'язково. Що стосується продюсування ... Взяти той же серіал "Ясмін" ( "Інтер"). В першу чергу мені цікава технологічна сторона. Двісті серій, вироблення - 25 хвилин фільму (кількість відзнятого матеріалу. - Авт.) В день, якість картинки на рівні повного метра. Для мене це - величезний виклик. Завжди хотів спробувати, і ось нагода трапилася.

- Говорячи про сучасних серіалах, чи не здаються вони вам більш оригінальними за сюжетом, ніж художні фільми?

- Мені здається, справа не в сюжетах, а в жанровому збідненості. У нинішньому кіно залишилося всього три жанру: комедія, трилер і бойовик. Мелодрама і драма зникли через незатребуваність. Звичайно, трапляються цікаві роботи, але це швидше виняток з правил. На телебаченні драматичні і мелодраматичні історії популярні, їх дивляться. Тому робити серйозне, чуттєве кіно сьогодні можна тільки на телебаченні. У драматургії є три мети для героїв: любов, гроші і влада . Ще Шекспір ​​про це говорив. Тому завжди є що сказати про любов. Інша справа, як про неї говорити, яку форму вибрати, щоб зацікавити глядача.

В "Ясмін" ми вийшли з зони банальності за рахунок фактури. Ми вирішили піти від клаустрофобії денних серіалів, де всі дії відбуваються в одній кімнаті. Декорації, створені художником-постановником Сергієм Івановим, дають зовсім іншу картинку: якісну, радісну, достовірну. Це дуже важливо: глядач, звичний до бутафорії і обмеженого простору, сприймає персонажів по-іншому, він їм вірить. На мій погляд, декорації в нашому серіалі - це окремий герой.

- Однією з ваших кращих робіт у великому кіно критики вважають фільм "Мама". Як працювалося з легендарною Нонною Мордюкової?

- З Нонною Вікторівною ми познайомилися раніше. Знімали для ОРТ (нині - "Перший канал") серію роликів "Русский проект". В одному з них Нонна Вікторівна і Римма Василівна Маркова зіграли шпалоукладчіц, які згадують своє життя. Під час роботи над роликом ми дуже подружилися. Я завжди захоплювався Мордюкової. Її органіка - це навіть не акторство, а щось схоже на стихію - на ураган. Звичайно, після знайомства з Нонною Вікторівною хотів зробити з неї фільм. Попалася історія Овечкіних - багатодітній сім'ї, яка в 1988 році захопила літак, щоб втекти з СРСР. З Аріфом Алієвим написали сценарій, вийшов фільм "Мама", в якому Мордюкова і зіграла головну роль. Я щасливий, що в моєму житті була така актриса.

- Рік тому помер Богдан Ступка. Ви продюсували проект "Взяти Тарантину" з ним у головній ролі. Перетиналися з Богданом Сильвестровичем на майданчику?

- Ми були в Лос-Анджелесі і проводили разом майже весь час. Це спілкування було таким, що запам'ятовується. Богдан Сильвестрович був не тільки видатним артистом, але і неймовірно привабливою людиною. Стільки знав смішних історій, анекдотів, байок ... Я не зустрічав людей, які знали б їх в такій кількості. На кожен випадок, який відбувався на майданчику, у нього був свій розповідь.

- Володимир Машков і Євген Миронов , Які зіграли головні ролі у вашому дебютному фільмі "Ліміту", були вашими друзями?

- Вони ними стали. Спочатку я познайомився з Володею Машковим. Він відразу був затверджений на роль Івана. З Женею Мироновим історія була складніша. У сценарії фільму був прописаний юнак єврейської зовнішності Миша Вулах, і ми шукали серед артистів людини з семітської зовнішністю. Знайти не могли. Якось Володя Машков запросив мене на спектакль "Матроська тиша", де він грав батька, а Женя Миронов - сина. До цього Женю я практично не бачив, і в "Матроської тиші" він мені так сподобався, що відразу після вистави запросив його на проби. Чи не збентежило навіть, що зовнішність у нього не семітська. Він прийшов на "Мосфільм", на нього наділи перуку, окуляри, і Женя внутрішньо перемінився, став абсолютним Мішею Вулахом, за якого в 1994 році отримав "Ніку" (в категорії "За кращу чоловічу роль").

- Де ви змогли знайти гроші на "ліміт"?

- Це був 1992 рік - час, коли радянський кінематограф з його системою фінансування вже помирав, а нового ще не було. Фільми робилися на спонсорську допомогу. У мене був близький друг Сергій Мажаров, який трагічно загинув в 1994 році. Сергій емігрував на Захід ще за радянських часів, а після розвалу СРСР дав про себе знати. Він був неординарним і багатою людиною. Хотів зробити фільм, запропонував, і я погодився. Так з'явилася "Ліміту", а я став режисером.

- Ви повертаєтеся до своїх робіт, переглядаєте?

- Ніколи. Чи не зберігаю вдома - немає у мене на полицях дисків в подарунковій упаковці. Чи не дарую друзям. Чи не повертаюся до зробленого. Не бачу необхідності обговорювати або по-новому оцінювати. У театрі це має якийсь сенс, оскільки це справа жива, щоденне: там можна артистам сказати, що сьогодні вони грали не зовсім так, як задумували. У кіно це неможливо: нічого вже не переробиш.

- Ви читаєте відгуки про свої роботи? Як ставитеся до критики?

- До серйозної критики ставлюся з повагою. Точно так же ставлюся і до відгуків в інтернеті. Ділю, звичайно, все сказане на тисячу, але читаю. Мені здається, в мережевих коментарі іноді більше правди, ніж в хитромудрих кінознавчих статтях.

- Ви для себе визначили, навіщо ви в професії?

- У мене це виходить. Я завжди хотів бути в кіно, ким - не важливо. Розумів, що на режисерський відразу після школи - безперспективний номер, тому пішов на операторський факультет. Потім життя так повернулася, що я став режисером, зараз - продюсером. Але в будь-який момент можу повернутися в режисуру, якщо з'явиться сценарій, в який закохаюся.

- Чому немає хороших сценаріїв: нікому писати або перевелися цікаві теми?

- Талановиті сценаристи сьогодні дійсно в дефіциті. Та й часи такі ... швидше за лихоліття. Не можна створити драму на порожньому місці. Вона повинна з життя виростати, а сьогодні процеси якісь невидимі. Наприклад, дуже легко описати епоху дев'яностих, тому що вона була яскрава і сприймається вже як міф. Кіно взагалі користується міфами: спирається на уявлення, сформовані і прийняті глядачем. Саме тому дуже легко робити кіно про дев'яності і дуже складно - про двохтисячному. Немає ще картини часу.

- Ходять чутки, що в майбутньому ви можете стати керівником "Современника", змінивши маму на її посаді. Чи так це?

- Ну що ви! Це абсолютно безглуздо (сміється).

Автори: Тетяна Мигунова, Макс Петрук

Читайте найважливіші та найцікавіші новини в нашому Telegram

джерело: сьогодні

Денис Євстигнєєв: "Богдан Ступка майстерно розповідав анекдоти"

Режисер. Кіно давно не знімає, переключився на продюсування. Фото ІТАР-ТАРС

- Денис Євгенович, ваш останній фільм "Займемося любов'ю" вийшов десять років тому. Після цього як режисер ви не зняли жодної картини. Зате з головою поринули в продюсування. Чому так?

- Фільм "Займемося любов'ю" з'явився тільки тому, що сценарій мені здався дуже привабливим: була в ньому така правильна тональність - іронічна, майже комедійна. У мене тоді було саме такий настрій - після серйозного фільму "Мама" хотілося зробити комедію. А не знімав ... Ось знайду сценарій цікавий - зніму обов'язково. Що стосується продюсування ... Взяти той же серіал "Ясмін" ( "Інтер"). В першу чергу мені цікава технологічна сторона. Двісті серій, вироблення - 25 хвилин фільму (кількість відзнятого матеріалу. - Авт.) В день, якість картинки на рівні повного метра. Для мене це - величезний виклик. Завжди хотів спробувати, і ось нагода трапилася.

- Говорячи про сучасних серіалах, чи не здаються вони вам більш оригінальними за сюжетом, ніж художні фільми?

- Мені здається, справа не в сюжетах, а в жанровому збідненості. У нинішньому кіно залишилося всього три жанру: комедія, трилер і бойовик. Мелодрама і драма зникли через незатребуваність. Звичайно, трапляються цікаві роботи, але це швидше виняток з правил. На телебаченні драматичні і мелодраматичні історії популярні, їх дивляться. Тому робити серйозне, чуттєве кіно сьогодні можна тільки на телебаченні. У драматургії є три мети для героїв: любов, гроші і влада . Ще Шекспір ​​про це говорив. Тому завжди є що сказати про любов. Інша справа, як про неї говорити, яку форму вибрати, щоб зацікавити глядача.

В "Ясмін" ми вийшли з зони банальності за рахунок фактури. Ми вирішили піти від клаустрофобії денних серіалів, де всі дії відбуваються в одній кімнаті. Декорації, створені художником-постановником Сергієм Івановим, дають зовсім іншу картинку: якісну, радісну, достовірну. Це дуже важливо: глядач, звичний до бутафорії і обмеженого простору, сприймає персонажів по-іншому, він їм вірить. На мій погляд, декорації в нашому серіалі - це окремий герой.

- Однією з ваших кращих робіт у великому кіно критики вважають фільм "Мама". Як працювалося з легендарною Нонною Мордюкової?

- З Нонною Вікторівною ми познайомилися раніше. Знімали для ОРТ (нині - "Перший канал") серію роликів "Русский проект". В одному з них Нонна Вікторівна і Римма Василівна Маркова зіграли шпалоукладчіц, які згадують своє життя. Під час роботи над роликом ми дуже подружилися. Я завжди захоплювався Мордюкової. Її органіка - це навіть не акторство, а щось схоже на стихію - на ураган. Звичайно, після знайомства з Нонною Вікторівною хотів зробити з неї фільм. Попалася історія Овечкіних - багатодітній сім'ї, яка в 1988 році захопила літак, щоб втекти з СРСР. З Аріфом Алієвим написали сценарій, вийшов фільм "Мама", в якому Мордюкова і зіграла головну роль. Я щасливий, що в моєму житті була така актриса.

- Рік тому помер Богдан Ступка. Ви продюсували проект "Взяти Тарантину" з ним у головній ролі. Перетиналися з Богданом Сильвестровичем на майданчику?

- Ми були в Лос-Анджелесі і проводили разом майже весь час. Це спілкування було таким, що запам'ятовується. Богдан Сильвестрович був не тільки видатним артистом, але і неймовірно привабливою людиною. Стільки знав смішних історій, анекдотів, байок ... Я не зустрічав людей, які знали б їх в такій кількості. На кожен випадок, який відбувався на майданчику, у нього був свій розповідь.

- Володимир Машков і Євген Миронов , Які зіграли головні ролі у вашому дебютному фільмі "Ліміту", були вашими друзями?

- Вони ними стали. Спочатку я познайомився з Володею Машковим. Він відразу був затверджений на роль Івана. З Женею Мироновим історія була складніша. У сценарії фільму був прописаний юнак єврейської зовнішності Миша Вулах, і ми шукали серед артистів людини з семітської зовнішністю. Знайти не могли. Якось Володя Машков запросив мене на спектакль "Матроська тиша", де він грав батька, а Женя Миронов - сина. До цього Женю я практично не бачив, і в "Матроської тиші" він мені так сподобався, що відразу після вистави запросив його на проби. Чи не збентежило навіть, що зовнішність у нього не семітська. Він прийшов на "Мосфільм", на нього наділи перуку, окуляри, і Женя внутрішньо перемінився, став абсолютним Мішею Вулахом, за якого в 1994 році отримав "Ніку" (в категорії "За кращу чоловічу роль").

- Де ви змогли знайти гроші на "ліміт"?

- Це був 1992 рік - час, коли радянський кінематограф з його системою фінансування вже помирав, а нового ще не було. Фільми робилися на спонсорську допомогу. У мене був близький друг Сергій Мажаров, який трагічно загинув в 1994 році. Сергій емігрував на Захід ще за радянських часів, а після розвалу СРСР дав про себе знати. Він був неординарним і багатою людиною. Хотів зробити фільм, запропонував, і я погодився. Так з'явилася "Ліміту", а я став режисером.

- Ви повертаєтеся до своїх робіт, переглядаєте?

- Ніколи. Чи не зберігаю вдома - немає у мене на полицях дисків в подарунковій упаковці. Чи не дарую друзям. Чи не повертаюся до зробленого. Не бачу необхідності обговорювати або по-новому оцінювати. У театрі це має якийсь сенс, оскільки це справа жива, щоденне: там можна артистам сказати, що сьогодні вони грали не зовсім так, як задумували. У кіно це неможливо: нічого вже не переробиш.

- Ви читаєте відгуки про свої роботи? Як ставитеся до критики?

- До серйозної критики ставлюся з повагою. Точно так же ставлюся і до відгуків в інтернеті. Ділю, звичайно, все сказане на тисячу, але читаю. Мені здається, в мережевих коментарі іноді більше правди, ніж в хитромудрих кінознавчих статтях.

- Ви для себе визначили, навіщо ви в професії?

- У мене це виходить. Я завжди хотів бути в кіно, ким - не важливо. Розумів, що на режисерський відразу після школи - безперспективний номер, тому пішов на операторський факультет. Потім життя так повернулася, що я став режисером, зараз - продюсером. Але в будь-який момент можу повернутися в режисуру, якщо з'явиться сценарій, в який закохаюся.

- Чому немає хороших сценаріїв: нікому писати або перевелися цікаві теми?

- Талановиті сценаристи сьогодні дійсно в дефіциті. Та й часи такі ... швидше за лихоліття. Не можна створити драму на порожньому місці. Вона повинна з життя виростати, а сьогодні процеси якісь невидимі. Наприклад, дуже легко описати епоху дев'яностих, тому що вона була яскрава і сприймається вже як міф. Кіно взагалі користується міфами: спирається на уявлення, сформовані і прийняті глядачем. Саме тому дуже легко робити кіно про дев'яності і дуже складно - про двохтисячному. Немає ще картини часу.

- Ходять чутки, що в майбутньому ви можете стати керівником "Современника", змінивши маму на її посаді. Чи так це?

- Ну що ви! Це абсолютно безглуздо (сміється).

Автори: Тетяна Мигунова, Макс Петрук

Читайте найважливіші та найцікавіші новини в нашому Telegram

джерело: сьогодні Чому так?
Говорячи про сучасних серіалах, чи не здаються вони вам більш оригінальними за сюжетом, ніж художні фільми?
Як працювалося з легендарною Нонною Мордюкової?
Перетиналися з Богданом Сильвестровичем на майданчику?
Де ви змогли знайти гроші на "ліміт"?
Ви повертаєтеся до своїх робіт, переглядаєте?
Ви читаєте відгуки про свої роботи?
Як ставитеся до критики?
Ви для себе визначили, навіщо ви в професії?
Чому немає хороших сценаріїв: нікому писати або перевелися цікаві теми?

Новости