Prefácio

Nos últimos dez anos, a cultura tradicional irlandesa penetrou significativamente, se não nas amplas massas do público russo, pelo menos em um "círculo estreito". E se antes esse tópico causou apenas uma associação com a pessoa comum - Riverdance, agora você não pode imaginar, o interlocutor já está dançando sets, ou talvez seus filhos estejam competindo no fashi pelo primeiro lugar no light jig.

Ou seja, muitos, pelo menos, sabem que a dança irlandesa pode ser muito diferente. No entanto, nem todo mundo tem uma idéia sólida da relação dos tipos de dança irlandesa para o outro, mas a pergunta mais popular perguntada a qualquer professora de dança irlandesa é: “Você ensina jigging?”. Além disso, diferenças de aspirações, abordagens e objetivos, característicos de bailarinos de diferentes direções (sociais, esportivas e espetáculos), de tempos em tempos, geram controvérsias sobre as quais as danças irlandesas são as mais irlandesas.

Gostaria de me debruçar sobre o esboço do quadro geral da vida de dança irlandesa, bem como sobre a compreensão da tradição que está por trás de cada um dos tipos de dança popular agora. No entanto, antes de falarmos sobre a situação atual, vamos repassar rapidamente a história da dança irlandesa. Ela não só mostra claramente que não há danças irlandesas “mais reais” comparadas a danças “menos reais”, mas também dissipa alguns dos mitos repetidos com um zelo digno de melhor uso.

Uma breve história da dança irlandesa

Na verdade, a história da dança irlandesa, embora rica e dramática, não é tão longa quanto parece. Quaisquer menções escritas que permitam que qualquer resposta concreta diga "o que" e "como" os irlandeses dançaram no passado não aparecem antes do início do século XVIII. Há todas as razões para dizer que dançar como uma forma de arte apareceu e se espalhou na Irlanda muito antes (pelo menos a partir do XIV, e mais provavelmente a partir do século IX), mas o que eram e como pareciam, não há absolutamente nenhuma informação. Então, todas as tentativas de ver os ritos dos druidas em danças de Kaley e em conjuntos de adoração ao sol são a essência de fantasias fofas mas sem fundamento (bem, isso é, novamente, você pode procurar por raízes, elementos e tipologia, mas ainda não seguimos nenhuma conexão direta) nós podemos). Bem, as “antigas danças celtas” são obviamente comerciais, o que nada tem em comum com o material histórico do termo.

Mas desde o início até meados do século XVIII começa a animada vida documentada das danças irlandesas, o que levou à atual riqueza e diversidade de seus tipos. Neste momento, a quadrilha francesa aparece na Irlanda, e os franceses (pelo menos na primeira fase) dançam mestres. Esses e outros, não nascendo na Irlanda, se acostumaram com a ilha Esmeralda e mudaram tanto que se tornaram parte integrante e brilhante da cultura irlandesa.

A quadrilha, tendo sofrido mudanças significativas nos passos de música e técnica, se transformou no que hoje conhecemos como Conjuntos irlandeses . Vale a pena notar que depois de finalmente terem se tornado “sets”, ou seja, danças puramente irlandesas (o que provavelmente ocorreu em meados e final do século XVIII), praticamente deixaram de mudar em forma, técnica e ambiente de vida. Os conjuntos formavam a base principal das danças “sociais” - ou seja, danças para socializar, passar o tempo e se divertir. Uma exceção é o curso de conjuntos "competitivos", mas requer uma conversa separada.

Os mestres de dança trouxeram para o solo irlandês um sistema de treinamento europeu já desenvolvido, um sistema para registrar etapas, movimentos e danças. Eles ensinavam principalmente danças solo e de pares, prestando atenção especial à técnica, forma corporal e assim por diante. Foram os mestres da dança que ergueram os dançarinos irlandeses até os meio dos pés e começaram a inventar conscientemente novos movimentos e elementos complexos, criando, assim, uma tradição, cujo ápice são as danças solo modernas.

Outro fenômeno peculiar na vida da dança irlandesa era muito pouco conhecido antes do início do século XX, Shan Nose (não confundir com o canto de Shan Nose). Originalmente, Shan-Nose é tanto um estilo de dança quanto um modo de ser / transmitir uma cultura de dança, que apareceu no oeste da Irlanda em uma região chamada Connemara. Estas são danças solo, baseadas em improvisação em princípio, e não foram ensinadas em princípio à história moderna. Aquele que queria dançar, olhou para outros dançarinos e adotou movimentos independentes.

Essas camadas coexistiram pacificamente até o final do século 19 - início do século 20, praticamente sem interseção quando a Liga Gaélica chamou a atenção para as danças e logo criou a Comissão de Dança Bem Irlandesa (Coimisiún le Rincí Gaelacha) que ainda existe. Neste momento, além de casais de dança solo, foram criados conjuntos e Shan-nos, danças em grupo em grande escala, Keili. Mas, em geral, a "nova" história da dança irlandesa começou. Nesta nova história, professores certificados e escolas organizadas apareceram, onde as crianças foram ensinadas keyley e solo, e mais importante, numerosas competições - feshes. Foi nesse momento que o componente competitivo nas danças irlandesas se tornou “oficial” e às vezes dominante, transformando danças em esportes para muitos. E durante o século XX, a idade média do bailarino começou a declinar constantemente, a técnica tornou-se mais complexa, as regras e formalidades multiplicadas. No entanto, antes da explosão mundial de popularidade ainda estava longe.

Entre parênteses, notamos que foi com o advento do órgão “autoritativo” que a pergunta “o que é a dança irlandesa“ real ”apareceu pela primeira vez e as primeiras tentativas de fazer a história da dança aparecer, nomear druidas e fadas para os progenitores etc. Como resultado, um confronto longo, às vezes cômico, às vezes trágico, com Kaylee-solo e sets começou. Felizmente, esse confronto foi de alguma forma superado no final dos anos 50 e 60 do século 20, e agora nenhum irlandês adulto pensaria em que tipo de dança é "mais irlandesa".

O próximo marco que traduziu as danças para a era “mais nova” foi o retumbante sucesso do show de Michael Flatley, Riverdance, e depois Lord of the Dance. Foi esse sucesso que garantiu a popularidade mundial e o reconhecimento da dança irlandesa. No sucesso desses projetos é importante notar vários detalhes: a popularidade do show ajudou muito os irlandeses a dançar não apenas para ganhar um nome mundial, mas também deu um forte impulso ao desenvolvimento dentro do país. Os solistas e criadores de “Riverdance”, Michael Flatley e Gene Butler, tiveram muitos anos de estudo naquelas mesmas escolas de estilo moderno “afiadas” para competições, e pelo lançamento do show foram repetidos vencedores dos campeonatos. Com o sucesso, eles mostraram que uma criança envolvida na dança irlandesa tem maneiras além das duas normais - tornar-se professora ou esquecer de dançar como um hobby infantil.

Além disso, o show influenciou grandemente o estilo e a técnica da dança, causando mais uma rodada de aumento de velocidade, complexidade e entretenimento. E, é claro, “Riverdance” inspirou muitos talentosos e não muito seguidores a criar seus próprios projetos de várias escalas, muitos dos quais estão muito longe de qualquer tradição (esportiva, social).

Resumindo e voltando à situação atual, deve ser enfatizado que qualquer tipo de dança irlandesa tem uma história relativamente longa. Portanto, a questão de que tipo de danças “irlandeses reais” absolutamente não faz sentido. As diferenças podem e devem ser buscadas em um plano diferente. E em que, vamos falar na segunda parte do artigo.

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