Predgovor

V zadnjih desetih letih je irska tradicionalna kultura precej prodrla, če ne v širše množice ruske javnosti, potem vsaj v "ozek krog". In če je prej ta tema povzročila le eno združenje povprečnemu človeku - Riverdance, zdaj ne morete uganiti, sogovornik že pleše komplete ali pa morda njegovi otroci tekmujejo v fašiju za prvo mesto v lahki šali.

To pomeni, da mnogi vedo, da je lahko irski ples zelo različen. Kljub temu pa vsi nimajo trdne predstave o odnosu med vrstami irskega plesa, toda najbolj priljubljeno vprašanje, ki se postavi kateremu koli učitelju irskega plesa, je: »Ali učite jigging?«. Poleg tega razlike v težnjah, pristopih in ciljih, značilnih za plesalce različnih smeri (socialne, športne in razstave), občasno sprožajo polemike o tem, kateri irski plesi so najbolj irski.

Rad bi se osredotočil na oris splošne slike irskega plesnega življenja, pa tudi na razumevanje tradicije, ki stoji za vsako vrsto popularnega plesa. Preden se pogovorimo o trenutni situaciji, pa hitro preglejmo zgodovino irskega plesa. Ne samo, da jasno kaže, da ni »bolj resničnih« irskih plesov v primerjavi z »manj resničnimi« plesi, temveč tudi odvrača nekatere mite, ki se ponavljajo z vnemo, ki je vredna boljše uporabe.

Zelo kratka zgodovina irskega plesa

Pravzaprav zgodovina irskega plesa, čeprav bogata in dramatična, ni tako dolga, kot se zdi. Vsaka pisna omemba, ki dopušča kakršen koli konkreten odgovor, da bi rekli »kaj« in »kako« so se irski ples v preteklosti pojavili ne prej kot v začetku 18. stoletja. Vsak razlog je, da lahko rečemo, da se je ples kot oblika umetnosti pojavil in razširil na Irskem veliko prej (vsaj iz XIV in bolj verjetno iz 9. stoletja), toda kaj so bili in kako so izgledali, ni nobenih informacij. Torej so vsi poskusi, da bi videli obrede druidov v Kaley-plesih in v setih - čaščenje sonca, bistvo srčkanih, a neutemeljenih fantazij (no, to je, še enkrat, lahko iščete korenine, elemente in tipologijo, vendar še nismo sledili nobeni neposredni povezavi. lahko). No, "stari keltski plesi" so očitno komercialni, ki nimajo nič skupnega z zgodovinskim gradivom izraza.

Toda od začetka do sredine XVIII. Stoletja se začne živahno dokumentirano življenje irskih plesov, ki je pripeljalo do trenutnega bogastva in raznolikosti njihovih vrst. V tem trenutku se na Irskem pojavlja francoska quadrille in francoski (vsaj v prvi fazi) plesni mojstri. Tako tisti kot drugi, ki se niso rodili na Irskem, so se navadili na podlagi Smaragdnega otoka in se spremenili toliko, da so postali sestavni in svetli del irske kulture.

Koroda, ki je doživela pomembne spremembe v glasbenih in tehniških korakih, se je spremenila v to, kar zdaj vemo Irski kompleti . Omeniti je treba, da so po tem, ko so končno postali »kompleti«, tj. Čisto irski plesi (kar se je najverjetneje zgodilo sredi in koncu XVIII. Stoletja), praktično prenehali spreminjati v obliki, tehniki in življenjskem okolju. Kompleti so bili glavna osnova »socialnih« plesov - plesov za druženje, preživljanja časa in zabave. Izjema je potek "konkurenčnih" sklopov, vendar zahteva ločen pogovor.

Plesni mojstri so v irsko zemljo pripeljali že razvit evropski sistem usposabljanja, sistem za snemanje korakov, gibov in plesov. Učili so večinoma solo in parne plese, pri čemer so posebno pozornost posvetili tehniki, telesni obliki in tako dalje. Plesni mojstri so vzgajali irske plesalce v pol-prste in začeli zavestno izumiti nove kompleksne gibe in elemente, kar je ustvarilo tradicijo, katere vrhovi so sodobni solo plesi.

Še en poseben pojav v irskem plesnem življenju je bil zelo malo znan pred začetkom dvajsetega stoletja, Shan Nose (ne smemo zamenjevati s petjem Shan Nose). Prvotno je Shan-Nos plesni stil in način / prenašanje plesne kulture, ki se je pojavila na zahodu Irske v regiji Connemara. To so solo plesi, ki načeloma temeljijo na improvizaciji in se načeloma niso učili moderni zgodovini. Tisti, ki je želel plesati, je gledal druge plesalce in samostojno sprejel gibanje.

Te plasti so mirno obstajale do konca 19. - začetka 20. stoletja, praktično brez seka, ko je galska liga opozorila na ples in kmalu ustvarila dobro irsko plesno komisijo (Coimisiún le Rincí Gaelacha), ki še vedno obstaja. V tem trenutku so poleg solo-plesnih parov, setov in Shan-nos nastali tudi veliki skupinski plesi, Keili. Toda na splošno se je začela "nova" zgodovina irskega plesa. V tej novi zgodbi so se pojavili certificirani učitelji in organizirane šole, kjer so otroke učili keyley in solo, in kar je najpomembneje, številna tekmovanja - feshes. V tem trenutku je tekmovalna komponenta v irskih plesih postala »uradna« in včasih prevladujoča, za mnoge pa so plesi spremenili v šport. Med XX. Stoletjem se je povprečna starost plesalca začela vztrajno zmanjševati, tehnika je postala bolj zapletena, pravila in formalnosti so se pomnožila. Toda pred svetovno eksplozijo priljubljenosti je bilo še daleč.

V oklepajih ugotavljamo, da se je s prihodom »avtoritativnega« organa najprej pojavilo vprašanje »kaj je« pravi »irski ples« in prvi poskusi, da bi se zgodovina plesa pojavila, da bi imenovali druide in vilo prednikom, itd. Posledično se je začelo dolgo, včasih komično, včasih tragično soočenje s Kaylee-solo in sklopi. Na srečo je bil ta spopad nekako premagan do konca 50-ih - 60-ih let 20. stoletja, in zdaj ne bi noben odrasli Irac pomislil, kakšni plesi so »bolj irski«.

Naslednji mejnik, ki je plese prevedel v »najnovejšo« dobo, je bil odmevni uspeh predstave Michaela Flatleya, Riverdance in nato Lord of the Dance. Prav ta uspeh je zagotovil svetovno popularnost in priznanje irskega plesa. Pri uspehu teh projektov je treba omeniti nekaj podrobnosti: priljubljenost predstave je irskemu plesu zelo pomagala ne le pridobiti svetovno ime, ampak tudi resen zagon razvoju znotraj države. Solisti in ustvarjalci reke Riverdance, Michaela Flatleya in Geneja Butlerja, so imeli dolga leta študija v istih sodobnih šolah, ki so se "izpopolnjevali" za tekmovanja, in do začetka predstave so bili večkrat nagrajeni. S svojim uspehom so pokazali, da ima otrok, ki se ukvarja z irskim plesom, poleg dveh standardnih načinov, da postane učitelj ali pozabi ples kot otročji hobi.

Poleg tega je show močno vplival na slog in tehniko plesa, kar je povzročilo še en krog povečanja hitrosti, kompleksnosti in zabave. Seveda pa je »Riverdance« navdihnila številne nadarjene in ne zelo privržence, da ustvarijo lastne projekte različnih razsežnosti, od katerih so mnoge daleč od katerekoli (športne, družbene) tradicije.

Če povzamemo in se obrnemo na trenutne razmere, moramo poudariti, da ima vsak irski ples relativno dolgo zgodovino. Zato vprašanje, kakšni plesi »resnično irski« absolutno nimajo smisla. Razlike se lahko in bi morale iskati v drugačni ravni. In v čem bomo govorili v drugem delu članka.

na svoje spletno mesto.