1. Денис Євстигнєєв: "Богдан Ступка майстерно розповідав анекдоти"
2. Денис Євстигнєєв: "Богдан Ступка майстерно розповідав анекдоти"
3. Денис Євстигнєєв: "Богдан Ступка майстерно розповідав анекдоти"
4. Денис Євстигнєєв: "Богдан Ступка майстерно розповідав анекдоти"
5. Денис Євстигнєєв: "Богдан Ступка майстерно розповідав анекдоти"
6. Денис Євстигнєєв: "Богдан Ступка майстерно розповідав анекдоти"

Денис Євстигнєєв: "Богдан Ступка майстерно розповідав анекдоти"

Режисер. Кіно давно не знімає, переключився на продюсування. Фото ІТАР-ТАРС

- Денис Євгенович, ваш останній фільм "Займемося любов'ю" вийшов десять років тому. Після цього як режисер ви не зняли жодної картини. Зате з головою поринули в продюсування. Чому так?

- Фільм "Займемося любов'ю" з'явився тільки тому, що сценарій мені здався дуже привабливим: була в ньому така правильна тональність - іронічна, майже комедійна. У мене тоді було саме такий настрій - після серйозного фільму "Мама" хотілося зробити комедію. А не знімав ... Ось знайду сценарій цікавий - зніму обов'язково. Що стосується продюсування ... Взяти той же серіал "Ясмін" ( "Інтер"). В першу чергу мені цікава технологічна сторона. Двісті серій, вироблення - 25 хвилин фільму (кількість відзнятого матеріалу. - Авт.) В день, якість картинки на рівні повного метра. Для мене це - величезний виклик. Завжди хотів спробувати, і ось нагода трапилася.

- Говорячи про сучасних серіалах, чи не здаються вони вам більш оригінальними за сюжетом, ніж художні фільми?

- Мені здається, справа не в сюжетах, а в жанровому збідненості. У нинішньому кіно залишилося всього три жанру: комедія, трилер і бойовик. Мелодрама і драма зникли через незатребуваність. Звичайно, трапляються цікаві роботи, але це швидше виняток з правил. На телебаченні драматичні і мелодраматичні історії популярні, їх дивляться. Тому робити серйозне, чуттєве кіно сьогодні можна тільки на телебаченні. У драматургії є три мети для героїв: любов, гроші і влада . Ще Шекспір ​​про це говорив. Тому завжди є що сказати про любов. Інша справа, як про неї говорити, яку форму вибрати, щоб зацікавити глядача.

В "Ясмін" ми вийшли з зони банальності за рахунок фактури. Ми вирішили піти від клаустрофобії денних серіалів, де всі дії відбуваються в одній кімнаті. Декорації, створені художником-постановником Сергієм Івановим, дають зовсім іншу картинку: якісну, радісну, достовірну. Це дуже важливо: глядач, звичний до бутафорії і обмеженого простору, сприймає персонажів по-іншому, він їм вірить. На мій погляд, декорації в нашому серіалі - це окремий герой.

- Однією з ваших кращих робіт у великому кіно критики вважають фільм "Мама". Як працювалося з легендарною Нонною Мордюкової?

- З Нонною Вікторівною ми познайомилися раніше. Знімали для ОРТ (нині - "Перший канал") серію роликів "Русский проект". В одному з них Нонна Вікторівна і Римма Василівна Маркова зіграли шпалоукладчіц, які згадують своє життя. Під час роботи над роликом ми дуже подружилися. Я завжди захоплювався Мордюкової. Її органіка - це навіть не акторство, а щось схоже на стихію - на ураган. Звичайно, після знайомства з Нонною Вікторівною хотів зробити з неї фільм. Попалася історія Овечкіних - багатодітній сім'ї, яка в 1988 році захопила літак, щоб втекти з СРСР. З Аріфом Алієвим написали сценарій, вийшов фільм "Мама", в якому Мордюкова і зіграла головну роль. Я щасливий, що в моєму житті була така актриса.

- Рік тому помер Богдан Ступка. Ви продюсували проект "Взяти Тарантину" з ним у головній ролі. Перетиналися з Богданом Сильвестровичем на майданчику?

- Ми були в Лос-Анджелесі і проводили разом майже весь час. Це спілкування було таким, що запам'ятовується. Богдан Сильвестрович був не тільки видатним артистом, але і неймовірно привабливою людиною. Стільки знав смішних історій, анекдотів, байок ... Я не зустрічав людей, які знали б їх в такій кількості. На кожен випадок, який відбувався на майданчику, у нього був свій розповідь.

- Володимир Машков і Євген Миронов , Які зіграли головні ролі у вашому дебютному фільмі "Ліміту", були вашими друзями?

- Вони ними стали. Спочатку я познайомився з Володею Машковим. Він відразу був затверджений на роль Івана. З Женею Мироновим історія була складніша. У сценарії фільму був прописаний юнак єврейської зовнішності Миша Вулах, і ми шукали серед артистів людини з семітської зовнішністю. Знайти не могли. Якось Володя Машков запросив мене на спектакль "Матроська тиша", де він грав батька, а Женя Миронов - сина. До цього Женю я практично не бачив, і в "Матроської тиші" він мені так сподобався, що відразу після вистави запросив його на проби. Чи не збентежило навіть, що зовнішність у нього не семітська. Він прийшов на "Мосфільм", на нього наділи перуку, окуляри, і Женя внутрішньо перемінився, став абсолютним Мішею Вулахом, за якого в 1994 році отримав "Ніку" (в категорії "За кращу чоловічу роль").

- Де ви змогли знайти гроші на "ліміт"?

- Це був 1992 рік - час, коли радянський кінематограф з його системою фінансування вже помирав, а нового ще не було. Фільми робилися на спонсорську допомогу. У мене був близький друг Сергій Мажаров, який трагічно загинув в 1994 році. Сергій емігрував на Захід ще за радянських часів, а після розвалу СРСР дав про себе знати. Він був неординарним і багатою людиною. Хотів зробити фільм, запропонував, і я погодився. Так з'явилася "Ліміту", а я став режисером.

- Ви повертаєтеся до своїх робіт, переглядаєте?

- Ніколи. Чи не зберігаю вдома - немає у мене на полицях дисків в подарунковій упаковці. Чи не дарую друзям. Чи не повертаюся до зробленого. Не бачу необхідності обговорювати або по-новому оцінювати. У театрі це має якийсь сенс, оскільки це справа жива, щоденне: там можна артистам сказати, що сьогодні вони грали не зовсім так, як задумували. У кіно це неможливо: нічого вже не переробиш.

- Ви читаєте відгуки про свої роботи? Як ставитеся до критики?

- До серйозної критики ставлюся з повагою. Точно так же ставлюся і до відгуків в інтернеті. Ділю, звичайно, все сказане на тисячу, але читаю. Мені здається, в мережевих коментарі іноді більше правди, ніж в хитромудрих кінознавчих статтях.

- Ви для себе визначили, навіщо ви в професії?

- У мене це виходить. Я завжди хотів бути в кіно, ким - не важливо. Розумів, що на режисерський відразу після школи - безперспективний номер, тому пішов на операторський факультет. Потім життя так повернулася, що я став режисером, зараз - продюсером. Але в будь-який момент можу повернутися в режисуру, якщо з'явиться сценарій, в який закохаюся.

- Чому немає хороших сценаріїв: нікому писати або перевелися цікаві теми?

- Талановиті сценаристи сьогодні дійсно в дефіциті. Та й часи такі ... швидше за лихоліття. Не можна створити драму на порожньому місці. Вона повинна з життя виростати, а сьогодні процеси якісь невидимі. Наприклад, дуже легко описати епоху дев'яностих, тому що вона була яскрава і сприймається вже як міф. Кіно взагалі користується міфами: спирається на уявлення, сформовані і прийняті глядачем. Саме тому дуже легко робити кіно про дев'яності і дуже складно - про двохтисячному. Немає ще картини часу.

- Ходять чутки, що в майбутньому ви можете стати керівником "Современника", змінивши маму на її посаді. Чи так це?

- Ну що ви! Це абсолютно безглуздо (сміється).

Автори: Тетяна Мигунова, Макс Петрук

Читайте найважливіші та найцікавіші новини в нашому Telegram

Денис Євстигнєєв: "Богдан Ступка майстерно розповідав анекдоти"

Режисер. Кіно давно не знімає, переключився на продюсування. Фото ІТАР-ТАРС

- Денис Євгенович, ваш останній фільм "Займемося любов'ю" вийшов десять років тому. Після цього як режисер ви не зняли жодної картини. Зате з головою поринули в продюсування. Чому так?

- Фільм "Займемося любов'ю" з'явився тільки тому, що сценарій мені здався дуже привабливим: була в ньому така правильна тональність - іронічна, майже комедійна. У мене тоді було саме такий настрій - після серйозного фільму "Мама" хотілося зробити комедію. А не знімав ... Ось знайду сценарій цікавий - зніму обов'язково. Що стосується продюсування ... Взяти той же серіал "Ясмін" ( "Інтер"). В першу чергу мені цікава технологічна сторона. Двісті серій, вироблення - 25 хвилин фільму (кількість відзнятого матеріалу. - Авт.) В день, якість картинки на рівні повного метра. Для мене це - величезний виклик. Завжди хотів спробувати, і ось нагода трапилася.

- Говорячи про сучасних серіалах, чи не здаються вони вам більш оригінальними за сюжетом, ніж художні фільми?

- Мені здається, справа не в сюжетах, а в жанровому збідненості. У нинішньому кіно залишилося всього три жанру: комедія, трилер і бойовик. Мелодрама і драма зникли через незатребуваність. Звичайно, трапляються цікаві роботи, але це швидше виняток з правил. На телебаченні драматичні і мелодраматичні історії популярні, їх дивляться. Тому робити серйозне, чуттєве кіно сьогодні можна тільки на телебаченні. У драматургії є три мети для героїв: любов, гроші і влада . Ще Шекспір ​​про це говорив. Тому завжди є що сказати про любов. Інша справа, як про неї говорити, яку форму вибрати, щоб зацікавити глядача.

В "Ясмін" ми вийшли з зони банальності за рахунок фактури. Ми вирішили піти від клаустрофобії денних серіалів, де всі дії відбуваються в одній кімнаті. Декорації, створені художником-постановником Сергієм Івановим, дають зовсім іншу картинку: якісну, радісну, достовірну. Це дуже важливо: глядач, звичний до бутафорії і обмеженого простору, сприймає персонажів по-іншому, він їм вірить. На мій погляд, декорації в нашому серіалі - це окремий герой.

- Однією з ваших кращих робіт у великому кіно критики вважають фільм "Мама". Як працювалося з легендарною Нонною Мордюкової?

- З Нонною Вікторівною ми познайомилися раніше. Знімали для ОРТ (нині - "Перший канал") серію роликів "Русский проект". В одному з них Нонна Вікторівна і Римма Василівна Маркова зіграли шпалоукладчіц, які згадують своє життя. Під час роботи над роликом ми дуже подружилися. Я завжди захоплювався Мордюкової. Її органіка - це навіть не акторство, а щось схоже на стихію - на ураган. Звичайно, після знайомства з Нонною Вікторівною хотів зробити з неї фільм. Попалася історія Овечкіних - багатодітній сім'ї, яка в 1988 році захопила літак, щоб втекти з СРСР. З Аріфом Алієвим написали сценарій, вийшов фільм "Мама", в якому Мордюкова і зіграла головну роль. Я щасливий, що в моєму житті була така актриса.

- Рік тому помер Богдан Ступка. Ви продюсували проект "Взяти Тарантину" з ним у головній ролі. Перетиналися з Богданом Сильвестровичем на майданчику?

- Ми були в Лос-Анджелесі і проводили разом майже весь час. Це спілкування було таким, що запам'ятовується. Богдан Сильвестрович був не тільки видатним артистом, але і неймовірно привабливою людиною. Стільки знав смішних історій, анекдотів, байок ... Я не зустрічав людей, які знали б їх в такій кількості. На кожен випадок, який відбувався на майданчику, у нього був свій розповідь.

- Володимир Машков і Євген Миронов , Які зіграли головні ролі у вашому дебютному фільмі "Ліміту", були вашими друзями?

- Вони ними стали. Спочатку я познайомився з Володею Машковим. Він відразу був затверджений на роль Івана. З Женею Мироновим історія була складніша. У сценарії фільму був прописаний юнак єврейської зовнішності Миша Вулах, і ми шукали серед артистів людини з семітської зовнішністю. Знайти не могли. Якось Володя Машков запросив мене на спектакль "Матроська тиша", де він грав батька, а Женя Миронов - сина. До цього Женю я практично не бачив, і в "Матроської тиші" він мені так сподобався, що відразу після вистави запросив його на проби. Чи не збентежило навіть, що зовнішність у нього не семітська. Він прийшов на "Мосфільм", на нього наділи перуку, окуляри, і Женя внутрішньо перемінився, став абсолютним Мішею Вулахом, за якого в 1994 році отримав "Ніку" (в категорії "За кращу чоловічу роль").

- Де ви змогли знайти гроші на "ліміт"?

- Це був 1992 рік - час, коли радянський кінематограф з його системою фінансування вже помирав, а нового ще не було. Фільми робилися на спонсорську допомогу. У мене був близький друг Сергій Мажаров, який трагічно загинув в 1994 році. Сергій емігрував на Захід ще за радянських часів, а після розвалу СРСР дав про себе знати. Він був неординарним і багатою людиною. Хотів зробити фільм, запропонував, і я погодився. Так з'явилася "Ліміту", а я став режисером.

- Ви повертаєтеся до своїх робіт, переглядаєте?

- Ніколи. Чи не зберігаю вдома - немає у мене на полицях дисків в подарунковій упаковці. Чи не дарую друзям. Чи не повертаюся до зробленого. Не бачу необхідності обговорювати або по-новому оцінювати. У театрі це має якийсь сенс, оскільки це справа жива, щоденне: там можна артистам сказати, що сьогодні вони грали не зовсім так, як задумували. У кіно це неможливо: нічого вже не переробиш.

- Ви читаєте відгуки про свої роботи? Як ставитеся до критики?

- До серйозної критики ставлюся з повагою. Точно так же ставлюся і до відгуків в інтернеті. Ділю, звичайно, все сказане на тисячу, але читаю. Мені здається, в мережевих коментарі іноді більше правди, ніж в хитромудрих кінознавчих статтях.

- Ви для себе визначили, навіщо ви в професії?

- У мене це виходить. Я завжди хотів бути в кіно, ким - не важливо. Розумів, що на режисерський відразу після школи - безперспективний номер, тому пішов на операторський факультет. Потім життя так повернулася, що я став режисером, зараз - продюсером. Але в будь-який момент можу повернутися в режисуру, якщо з'явиться сценарій, в який закохаюся.

- Чому немає хороших сценаріїв: нікому писати або перевелися цікаві теми?

- Талановиті сценаристи сьогодні дійсно в дефіциті. Та й часи такі ... швидше за лихоліття. Не можна створити драму на порожньому місці. Вона повинна з життя виростати, а сьогодні процеси якісь невидимі. Наприклад, дуже легко описати епоху дев'яностих, тому що вона була яскрава і сприймається вже як міф. Кіно взагалі користується міфами: спирається на уявлення, сформовані і прийняті глядачем. Саме тому дуже легко робити кіно про дев'яності і дуже складно - про двохтисячному. Немає ще картини часу.

- Ходять чутки, що в майбутньому ви можете стати керівником "Современника", змінивши маму на її посаді. Чи так це?

- Ну що ви! Це абсолютно безглуздо (сміється).

Автори: Тетяна Мигунова, Макс Петрук

Читайте найважливіші та найцікавіші новини в нашому Telegram

Денис Євстигнєєв: "Богдан Ступка майстерно розповідав анекдоти"

Режисер. Кіно давно не знімає, переключився на продюсування. Фото ІТАР-ТАРС

- Денис Євгенович, ваш останній фільм "Займемося любов'ю" вийшов десять років тому. Після цього як режисер ви не зняли жодної картини. Зате з головою поринули в продюсування. Чому так?

- Фільм "Займемося любов'ю" з'явився тільки тому, що сценарій мені здався дуже привабливим: була в ньому така правильна тональність - іронічна, майже комедійна. У мене тоді було саме такий настрій - після серйозного фільму "Мама" хотілося зробити комедію. А не знімав ... Ось знайду сценарій цікавий - зніму обов'язково. Що стосується продюсування ... Взяти той же серіал "Ясмін" ( "Інтер"). В першу чергу мені цікава технологічна сторона. Двісті серій, вироблення - 25 хвилин фільму (кількість відзнятого матеріалу. - Авт.) В день, якість картинки на рівні повного метра. Для мене це - величезний виклик. Завжди хотів спробувати, і ось нагода трапилася.

- Говорячи про сучасних серіалах, чи не здаються вони вам більш оригінальними за сюжетом, ніж художні фільми?

- Мені здається, справа не в сюжетах, а в жанровому збідненості. У нинішньому кіно залишилося всього три жанру: комедія, трилер і бойовик. Мелодрама і драма зникли через незатребуваність. Звичайно, трапляються цікаві роботи, але це швидше виняток з правил. На телебаченні драматичні і мелодраматичні історії популярні, їх дивляться. Тому робити серйозне, чуттєве кіно сьогодні можна тільки на телебаченні. У драматургії є три мети для героїв: любов, гроші і влада . Ще Шекспір ​​про це говорив. Тому завжди є що сказати про любов. Інша справа, як про неї говорити, яку форму вибрати, щоб зацікавити глядача.

В "Ясмін" ми вийшли з зони банальності за рахунок фактури. Ми вирішили піти від клаустрофобії денних серіалів, де всі дії відбуваються в одній кімнаті. Декорації, створені художником-постановником Сергієм Івановим, дають зовсім іншу картинку: якісну, радісну, достовірну. Це дуже важливо: глядач, звичний до бутафорії і обмеженого простору, сприймає персонажів по-іншому, він їм вірить. На мій погляд, декорації в нашому серіалі - це окремий герой.

- Однією з ваших кращих робіт у великому кіно критики вважають фільм "Мама". Як працювалося з легендарною Нонною Мордюкової?

- З Нонною Вікторівною ми познайомилися раніше. Знімали для ОРТ (нині - "Перший канал") серію роликів "Русский проект". В одному з них Нонна Вікторівна і Римма Василівна Маркова зіграли шпалоукладчіц, які згадують своє життя. Під час роботи над роликом ми дуже подружилися. Я завжди захоплювався Мордюкової. Її органіка - це навіть не акторство, а щось схоже на стихію - на ураган. Звичайно, після знайомства з Нонною Вікторівною хотів зробити з неї фільм. Попалася історія Овечкіних - багатодітній сім'ї, яка в 1988 році захопила літак, щоб втекти з СРСР. З Аріфом Алієвим написали сценарій, вийшов фільм "Мама", в якому Мордюкова і зіграла головну роль. Я щасливий, що в моєму житті була така актриса.

- Рік тому помер Богдан Ступка. Ви продюсували проект "Взяти Тарантину" з ним у головній ролі. Перетиналися з Богданом Сильвестровичем на майданчику?

- Ми були в Лос-Анджелесі і проводили разом майже весь час. Це спілкування було таким, що запам'ятовується. Богдан Сильвестрович був не тільки видатним артистом, але і неймовірно привабливою людиною. Стільки знав смішних історій, анекдотів, байок ... Я не зустрічав людей, які знали б їх в такій кількості. На кожен випадок, який відбувався на майданчику, у нього був свій розповідь.

- Володимир Машков і Євген Миронов , Які зіграли головні ролі у вашому дебютному фільмі "Ліміту", були вашими друзями?

- Вони ними стали. Спочатку я познайомився з Володею Машковим. Він відразу був затверджений на роль Івана. З Женею Мироновим історія була складніша. У сценарії фільму був прописаний юнак єврейської зовнішності Миша Вулах, і ми шукали серед артистів людини з семітської зовнішністю. Знайти не могли. Якось Володя Машков запросив мене на спектакль "Матроська тиша", де він грав батька, а Женя Миронов - сина. До цього Женю я практично не бачив, і в "Матроської тиші" він мені так сподобався, що відразу після вистави запросив його на проби. Чи не збентежило навіть, що зовнішність у нього не семітська. Він прийшов на "Мосфільм", на нього наділи перуку, окуляри, і Женя внутрішньо перемінився, став абсолютним Мішею Вулахом, за якого в 1994 році отримав "Ніку" (в категорії "За кращу чоловічу роль").

- Де ви змогли знайти гроші на "ліміт"?

- Це був 1992 рік - час, коли радянський кінематограф з його системою фінансування вже помирав, а нового ще не було. Фільми робилися на спонсорську допомогу. У мене був близький друг Сергій Мажаров, який трагічно загинув в 1994 році. Сергій емігрував на Захід ще за радянських часів, а після розвалу СРСР дав про себе знати. Він був неординарним і багатою людиною. Хотів зробити фільм, запропонував, і я погодився. Так з'явилася "Ліміту", а я став режисером.

- Ви повертаєтеся до своїх робіт, переглядаєте?

- Ніколи. Чи не зберігаю вдома - немає у мене на полицях дисків в подарунковій упаковці. Чи не дарую друзям. Чи не повертаюся до зробленого. Не бачу необхідності обговорювати або по-новому оцінювати. У театрі це має якийсь сенс, оскільки це справа жива, щоденне: там можна артистам сказати, що сьогодні вони грали не зовсім так, як задумували. У кіно це неможливо: нічого вже не переробиш.

- Ви читаєте відгуки про свої роботи? Як ставитеся до критики?

- До серйозної критики ставлюся з повагою. Точно так же ставлюся і до відгуків в інтернеті. Ділю, звичайно, все сказане на тисячу, але читаю. Мені здається, в мережевих коментарі іноді більше правди, ніж в хитромудрих кінознавчих статтях.

- Ви для себе визначили, навіщо ви в професії?

- У мене це виходить. Я завжди хотів бути в кіно, ким - не важливо. Розумів, що на режисерський відразу після школи - безперспективний номер, тому пішов на операторський факультет. Потім життя так повернулася, що я став режисером, зараз - продюсером. Але в будь-який момент можу повернутися в режисуру, якщо з'явиться сценарій, в який закохаюся.

- Чому немає хороших сценаріїв: нікому писати або перевелися цікаві теми?

- Талановиті сценаристи сьогодні дійсно в дефіциті. Та й часи такі ... швидше за лихоліття. Не можна створити драму на порожньому місці. Вона повинна з життя виростати, а сьогодні процеси якісь невидимі. Наприклад, дуже легко описати епоху дев'яностих, тому що вона була яскрава і сприймається вже як міф. Кіно взагалі користується міфами: спирається на уявлення, сформовані і прийняті глядачем. Саме тому дуже легко робити кіно про дев'яності і дуже складно - про двохтисячному. Немає ще картини часу.

- Ходять чутки, що в майбутньому ви можете стати керівником "Современника", змінивши маму на її посаді. Чи так це?

- Ну що ви! Це абсолютно безглуздо (сміється).

Автори: Тетяна Мигунова, Макс Петрук

Читайте найважливіші та найцікавіші новини в нашому Telegram

Денис Євстигнєєв: "Богдан Ступка майстерно розповідав анекдоти"

Режисер. Кіно давно не знімає, переключився на продюсування. Фото ІТАР-ТАРС

- Денис Євгенович, ваш останній фільм "Займемося любов'ю" вийшов десять років тому. Після цього як режисер ви не зняли жодної картини. Зате з головою поринули в продюсування. Чому так?

- Фільм "Займемося любов'ю" з'явився тільки тому, що сценарій мені здався дуже привабливим: була в ньому така правильна тональність - іронічна, майже комедійна. У мене тоді було саме такий настрій - після серйозного фільму "Мама" хотілося зробити комедію. А не знімав ... Ось знайду сценарій цікавий - зніму обов'язково. Що стосується продюсування ... Взяти той же серіал "Ясмін" ( "Інтер"). В першу чергу мені цікава технологічна сторона. Двісті серій, вироблення - 25 хвилин фільму (кількість відзнятого матеріалу. - Авт.) В день, якість картинки на рівні повного метра. Для мене це - величезний виклик. Завжди хотів спробувати, і ось нагода трапилася.

- Говорячи про сучасних серіалах, чи не здаються вони вам більш оригінальними за сюжетом, ніж художні фільми?

- Мені здається, справа не в сюжетах, а в жанровому збідненості. У нинішньому кіно залишилося всього три жанру: комедія, трилер і бойовик. Мелодрама і драма зникли через незатребуваність. Звичайно, трапляються цікаві роботи, але це швидше виняток з правил. На телебаченні драматичні і мелодраматичні історії популярні, їх дивляться. Тому робити серйозне, чуттєве кіно сьогодні можна тільки на телебаченні. У драматургії є три мети для героїв: любов, гроші і влада . Ще Шекспір ​​про це говорив. Тому завжди є що сказати про любов. Інша справа, як про неї говорити, яку форму вибрати, щоб зацікавити глядача.

В "Ясмін" ми вийшли з зони банальності за рахунок фактури. Ми вирішили піти від клаустрофобії денних серіалів, де всі дії відбуваються в одній кімнаті. Декорації, створені художником-постановником Сергієм Івановим, дають зовсім іншу картинку: якісну, радісну, достовірну. Це дуже важливо: глядач, звичний до бутафорії і обмеженого простору, сприймає персонажів по-іншому, він їм вірить. На мій погляд, декорації в нашому серіалі - це окремий герой.

- Однією з ваших кращих робіт у великому кіно критики вважають фільм "Мама". Як працювалося з легендарною Нонною Мордюкової?

- З Нонною Вікторівною ми познайомилися раніше. Знімали для ОРТ (нині - "Перший канал") серію роликів "Русский проект". В одному з них Нонна Вікторівна і Римма Василівна Маркова зіграли шпалоукладчіц, які згадують своє життя. Під час роботи над роликом ми дуже подружилися. Я завжди захоплювався Мордюкової. Її органіка - це навіть не акторство, а щось схоже на стихію - на ураган. Звичайно, після знайомства з Нонною Вікторівною хотів зробити з неї фільм. Попалася історія Овечкіних - багатодітній сім'ї, яка в 1988 році захопила літак, щоб втекти з СРСР. З Аріфом Алієвим написали сценарій, вийшов фільм "Мама", в якому Мордюкова і зіграла головну роль. Я щасливий, що в моєму житті була така актриса.

- Рік тому помер Богдан Ступка. Ви продюсували проект "Взяти Тарантину" з ним у головній ролі. Перетиналися з Богданом Сильвестровичем на майданчику?

- Ми були в Лос-Анджелесі і проводили разом майже весь час. Це спілкування було таким, що запам'ятовується. Богдан Сильвестрович був не тільки видатним артистом, але і неймовірно привабливою людиною. Стільки знав смішних історій, анекдотів, байок ... Я не зустрічав людей, які знали б їх в такій кількості. На кожен випадок, який відбувався на майданчику, у нього був свій розповідь.

- Володимир Машков і Євген Миронов , Які зіграли головні ролі у вашому дебютному фільмі "Ліміту", були вашими друзями?

- Вони ними стали. Спочатку я познайомився з Володею Машковим. Він відразу був затверджений на роль Івана. З Женею Мироновим історія була складніша. У сценарії фільму був прописаний юнак єврейської зовнішності Миша Вулах, і ми шукали серед артистів людини з семітської зовнішністю. Знайти не могли. Якось Володя Машков запросив мене на спектакль "Матроська тиша", де він грав батька, а Женя Миронов - сина. До цього Женю я практично не бачив, і в "Матроської тиші" він мені так сподобався, що відразу після вистави запросив його на проби. Чи не збентежило навіть, що зовнішність у нього не семітська. Він прийшов на "Мосфільм", на нього наділи перуку, окуляри, і Женя внутрішньо перемінився, став абсолютним Мішею Вулахом, за якого в 1994 році отримав "Ніку" (в категорії "За кращу чоловічу роль").

- Де ви змогли знайти гроші на "ліміт"?

- Це був 1992 рік - час, коли радянський кінематограф з його системою фінансування вже помирав, а нового ще не було. Фільми робилися на спонсорську допомогу. У мене був близький друг Сергій Мажаров, який трагічно загинув в 1994 році. Сергій емігрував на Захід ще за радянських часів, а після розвалу СРСР дав про себе знати. Він був неординарним і багатою людиною. Хотів зробити фільм, запропонував, і я погодився. Так з'явилася "Ліміту", а я став режисером.

- Ви повертаєтеся до своїх робіт, переглядаєте?

- Ніколи. Чи не зберігаю вдома - немає у мене на полицях дисків в подарунковій упаковці. Чи не дарую друзям. Чи не повертаюся до зробленого. Не бачу необхідності обговорювати або по-новому оцінювати. У театрі це має якийсь сенс, оскільки це справа жива, щоденне: там можна артистам сказати, що сьогодні вони грали не зовсім так, як задумували. У кіно це неможливо: нічого вже не переробиш.

- Ви читаєте відгуки про свої роботи? Як ставитеся до критики?

- До серйозної критики ставлюся з повагою. Точно так же ставлюся і до відгуків в інтернеті. Ділю, звичайно, все сказане на тисячу, але читаю. Мені здається, в мережевих коментарі іноді більше правди, ніж в хитромудрих кінознавчих статтях.

- Ви для себе визначили, навіщо ви в професії?

- У мене це виходить. Я завжди хотів бути в кіно, ким - не важливо. Розумів, що на режисерський відразу після школи - безперспективний номер, тому пішов на операторський факультет. Потім життя так повернулася, що я став режисером, зараз - продюсером. Але в будь-який момент можу повернутися в режисуру, якщо з'явиться сценарій, в який закохаюся.

- Чому немає хороших сценаріїв: нікому писати або перевелися цікаві теми?

- Талановиті сценаристи сьогодні дійсно в дефіциті. Та й часи такі ... швидше за лихоліття. Не можна створити драму на порожньому місці. Вона повинна з життя виростати, а сьогодні процеси якісь невидимі. Наприклад, дуже легко описати епоху дев'яностих, тому що вона була яскрава і сприймається вже як міф. Кіно взагалі користується міфами: спирається на уявлення, сформовані і прийняті глядачем. Саме тому дуже легко робити кіно про дев'яності і дуже складно - про двохтисячному. Немає ще картини часу.

- Ходять чутки, що в майбутньому ви можете стати керівником "Современника", змінивши маму на її посаді. Чи так це?

- Ну що ви! Це абсолютно безглуздо (сміється).

Автори: Тетяна Мигунова, Макс Петрук

Читайте найважливіші та найцікавіші новини в нашому Telegram

Денис Євстигнєєв: "Богдан Ступка майстерно розповідав анекдоти"

Режисер. Кіно давно не знімає, переключився на продюсування. Фото ІТАР-ТАРС

- Денис Євгенович, ваш останній фільм "Займемося любов'ю" вийшов десять років тому. Після цього як режисер ви не зняли жодної картини. Зате з головою поринули в продюсування. Чому так?

- Фільм "Займемося любов'ю" з'явився тільки тому, що сценарій мені здався дуже привабливим: була в ньому така правильна тональність - іронічна, майже комедійна. У мене тоді було саме такий настрій - після серйозного фільму "Мама" хотілося зробити комедію. А не знімав ... Ось знайду сценарій цікавий - зніму обов'язково. Що стосується продюсування ... Взяти той же серіал "Ясмін" ( "Інтер"). В першу чергу мені цікава технологічна сторона. Двісті серій, вироблення - 25 хвилин фільму (кількість відзнятого матеріалу. - Авт.) В день, якість картинки на рівні повного метра. Для мене це - величезний виклик. Завжди хотів спробувати, і ось нагода трапилася.

- Говорячи про сучасних серіалах, чи не здаються вони вам більш оригінальними за сюжетом, ніж художні фільми?

- Мені здається, справа не в сюжетах, а в жанровому збідненості. У нинішньому кіно залишилося всього три жанру: комедія, трилер і бойовик. Мелодрама і драма зникли через незатребуваність. Звичайно, трапляються цікаві роботи, але це швидше виняток з правил. На телебаченні драматичні і мелодраматичні історії популярні, їх дивляться. Тому робити серйозне, чуттєве кіно сьогодні можна тільки на телебаченні. У драматургії є три мети для героїв: любов, гроші і влада . Ще Шекспір ​​про це говорив. Тому завжди є що сказати про любов. Інша справа, як про неї говорити, яку форму вибрати, щоб зацікавити глядача.

В "Ясмін" ми вийшли з зони банальності за рахунок фактури. Ми вирішили піти від клаустрофобії денних серіалів, де всі дії відбуваються в одній кімнаті. Декорації, створені художником-постановником Сергієм Івановим, дають зовсім іншу картинку: якісну, радісну, достовірну. Це дуже важливо: глядач, звичний до бутафорії і обмеженого простору, сприймає персонажів по-іншому, він їм вірить. На мій погляд, декорації в нашому серіалі - це окремий герой.

- Однією з ваших кращих робіт у великому кіно критики вважають фільм "Мама". Як працювалося з легендарною Нонною Мордюкової?

- З Нонною Вікторівною ми познайомилися раніше. Знімали для ОРТ (нині - "Перший канал") серію роликів "Русский проект". В одному з них Нонна Вікторівна і Римма Василівна Маркова зіграли шпалоукладчіц, які згадують своє життя. Під час роботи над роликом ми дуже подружилися. Я завжди захоплювався Мордюкової. Її органіка - це навіть не акторство, а щось схоже на стихію - на ураган. Звичайно, після знайомства з Нонною Вікторівною хотів зробити з неї фільм. Попалася історія Овечкіних - багатодітній сім'ї, яка в 1988 році захопила літак, щоб втекти з СРСР. З Аріфом Алієвим написали сценарій, вийшов фільм "Мама", в якому Мордюкова і зіграла головну роль. Я щасливий, що в моєму житті була така актриса.

- Рік тому помер Богдан Ступка. Ви продюсували проект "Взяти Тарантину" з ним у головній ролі. Перетиналися з Богданом Сильвестровичем на майданчику?

- Ми були в Лос-Анджелесі і проводили разом майже весь час. Це спілкування було таким, що запам'ятовується. Богдан Сильвестрович був не тільки видатним артистом, але і неймовірно привабливою людиною. Стільки знав смішних історій, анекдотів, байок ... Я не зустрічав людей, які знали б їх в такій кількості. На кожен випадок, який відбувався на майданчику, у нього був свій розповідь.

- Володимир Машков і Євген Миронов , Які зіграли головні ролі у вашому дебютному фільмі "Ліміту", були вашими друзями?

- Вони ними стали. Спочатку я познайомився з Володею Машковим. Він відразу був затверджений на роль Івана. З Женею Мироновим історія була складніша. У сценарії фільму був прописаний юнак єврейської зовнішності Миша Вулах, і ми шукали серед артистів людини з семітської зовнішністю. Знайти не могли. Якось Володя Машков запросив мене на спектакль "Матроська тиша", де він грав батька, а Женя Миронов - сина. До цього Женю я практично не бачив, і в "Матроської тиші" він мені так сподобався, що відразу після вистави запросив його на проби. Чи не збентежило навіть, що зовнішність у нього не семітська. Він прийшов на "Мосфільм", на нього наділи перуку, окуляри, і Женя внутрішньо перемінився, став абсолютним Мішею Вулахом, за якого в 1994 році отримав "Ніку" (в категорії "За кращу чоловічу роль").

- Де ви змогли знайти гроші на "ліміт"?

- Це був 1992 рік - час, коли радянський кінематограф з його системою фінансування вже помирав, а нового ще не було. Фільми робилися на спонсорську допомогу. У мене був близький друг Сергій Мажаров, який трагічно загинув в 1994 році. Сергій емігрував на Захід ще за радянських часів, а після розвалу СРСР дав про себе знати. Він був неординарним і багатою людиною. Хотів зробити фільм, запропонував, і я погодився. Так з'явилася "Ліміту", а я став режисером.

- Ви повертаєтеся до своїх робіт, переглядаєте?

- Ніколи. Чи не зберігаю вдома - немає у мене на полицях дисків в подарунковій упаковці. Чи не дарую друзям. Чи не повертаюся до зробленого. Не бачу необхідності обговорювати або по-новому оцінювати. У театрі це має якийсь сенс, оскільки це справа жива, щоденне: там можна артистам сказати, що сьогодні вони грали не зовсім так, як задумували. У кіно це неможливо: нічого вже не переробиш.

- Ви читаєте відгуки про свої роботи? Як ставитеся до критики?

- До серйозної критики ставлюся з повагою. Точно так же ставлюся і до відгуків в інтернеті. Ділю, звичайно, все сказане на тисячу, але читаю. Мені здається, в мережевих коментарі іноді більше правди, ніж в хитромудрих кінознавчих статтях.

- Ви для себе визначили, навіщо ви в професії?

- У мене це виходить. Я завжди хотів бути в кіно, ким - не важливо. Розумів, що на режисерський відразу після школи - безперспективний номер, тому пішов на операторський факультет. Потім життя так повернулася, що я став режисером, зараз - продюсером. Але в будь-який момент можу повернутися в режисуру, якщо з'явиться сценарій, в який закохаюся.

- Чому немає хороших сценаріїв: нікому писати або перевелися цікаві теми?

- Талановиті сценаристи сьогодні дійсно в дефіциті. Та й часи такі ... швидше за лихоліття. Не можна створити драму на порожньому місці. Вона повинна з життя виростати, а сьогодні процеси якісь невидимі. Наприклад, дуже легко описати епоху дев'яностих, тому що вона була яскрава і сприймається вже як міф. Кіно взагалі користується міфами: спирається на уявлення, сформовані і прийняті глядачем. Саме тому дуже легко робити кіно про дев'яності і дуже складно - про двохтисячному. Немає ще картини часу.

- Ходять чутки, що в майбутньому ви можете стати керівником "Современника", змінивши маму на її посаді. Чи так це?

- Ну що ви! Це абсолютно безглуздо (сміється).

Автори: Тетяна Мигунова, Макс Петрук

Читайте найважливіші та найцікавіші новини в нашому Telegram

Денис Євстигнєєв: "Богдан Ступка майстерно розповідав анекдоти"

Режисер. Кіно давно не знімає, переключився на продюсування. Фото ІТАР-ТАРС

- Денис Євгенович, ваш останній фільм "Займемося любов'ю" вийшов десять років тому. Після цього як режисер ви не зняли жодної картини. Зате з головою поринули в продюсування. Чому так?

- Фільм "Займемося любов'ю" з'явився тільки тому, що сценарій мені здався дуже привабливим: була в ньому така правильна тональність - іронічна, майже комедійна. У мене тоді було саме такий настрій - після серйозного фільму "Мама" хотілося зробити комедію. А не знімав ... Ось знайду сценарій цікавий - зніму обов'язково. Що стосується продюсування ... Взяти той же серіал "Ясмін" ( "Інтер"). В першу чергу мені цікава технологічна сторона. Двісті серій, вироблення - 25 хвилин фільму (кількість відзнятого матеріалу. - Авт.) В день, якість картинки на рівні повного метра. Для мене це - величезний виклик. Завжди хотів спробувати, і ось нагода трапилася.

- Говорячи про сучасних серіалах, чи не здаються вони вам більш оригінальними за сюжетом, ніж художні фільми?

- Мені здається, справа не в сюжетах, а в жанровому збідненості. У нинішньому кіно залишилося всього три жанру: комедія, трилер і бойовик. Мелодрама і драма зникли через незатребуваність. Звичайно, трапляються цікаві роботи, але це швидше виняток з правил. На телебаченні драматичні і мелодраматичні історії популярні, їх дивляться. Тому робити серйозне, чуттєве кіно сьогодні можна тільки на телебаченні. У драматургії є три мети для героїв: любов, гроші і влада . Ще Шекспір ​​про це говорив. Тому завжди є що сказати про любов. Інша справа, як про неї говорити, яку форму вибрати, щоб зацікавити глядача.

В "Ясмін" ми вийшли з зони банальності за рахунок фактури. Ми вирішили піти від клаустрофобії денних серіалів, де всі дії відбуваються в одній кімнаті. Декорації, створені художником-постановником Сергієм Івановим, дають зовсім іншу картинку: якісну, радісну, достовірну. Це дуже важливо: глядач, звичний до бутафорії і обмеженого простору, сприймає персонажів по-іншому, він їм вірить. На мій погляд, декорації в нашому серіалі - це окремий герой.

- Однією з ваших кращих робіт у великому кіно критики вважають фільм "Мама". Як працювалося з легендарною Нонною Мордюкової?

- З Нонною Вікторівною ми познайомилися раніше. Знімали для ОРТ (нині - "Перший канал") серію роликів "Русский проект". В одному з них Нонна Вікторівна і Римма Василівна Маркова зіграли шпалоукладчіц, які згадують своє життя. Під час роботи над роликом ми дуже подружилися. Я завжди захоплювався Мордюкової. Її органіка - це навіть не акторство, а щось схоже на стихію - на ураган. Звичайно, після знайомства з Нонною Вікторівною хотів зробити з неї фільм. Попалася історія Овечкіних - багатодітній сім'ї, яка в 1988 році захопила літак, щоб втекти з СРСР. З Аріфом Алієвим написали сценарій, вийшов фільм "Мама", в якому Мордюкова і зіграла головну роль. Я щасливий, що в моєму житті була така актриса.

- Рік тому помер Богдан Ступка. Ви продюсували проект "Взяти Тарантину" з ним у головній ролі. Перетиналися з Богданом Сильвестровичем на майданчику?

- Ми були в Лос-Анджелесі і проводили разом майже весь час. Це спілкування було таким, що запам'ятовується. Богдан Сильвестрович був не тільки видатним артистом, але і неймовірно привабливою людиною. Стільки знав смішних історій, анекдотів, байок ... Я не зустрічав людей, які знали б їх в такій кількості. На кожен випадок, який відбувався на майданчику, у нього був свій розповідь.

- Володимир Машков і Євген Миронов , Які зіграли головні ролі у вашому дебютному фільмі "Ліміту", були вашими друзями?

- Вони ними стали. Спочатку я познайомився з Володею Машковим. Він відразу був затверджений на роль Івана. З Женею Мироновим історія була складніша. У сценарії фільму був прописаний юнак єврейської зовнішності Миша Вулах, і ми шукали серед артистів людини з семітської зовнішністю. Знайти не могли. Якось Володя Машков запросив мене на спектакль "Матроська тиша", де він грав батька, а Женя Миронов - сина. До цього Женю я практично не бачив, і в "Матроської тиші" він мені так сподобався, що відразу після вистави запросив його на проби. Чи не збентежило навіть, що зовнішність у нього не семітська. Він прийшов на "Мосфільм", на нього наділи перуку, окуляри, і Женя внутрішньо перемінився, став абсолютним Мішею Вулахом, за якого в 1994 році отримав "Ніку" (в категорії "За кращу чоловічу роль").

- Де ви змогли знайти гроші на "ліміт"?

- Це був 1992 рік - час, коли радянський кінематограф з його системою фінансування вже помирав, а нового ще не було. Фільми робилися на спонсорську допомогу. У мене був близький друг Сергій Мажаров, який трагічно загинув в 1994 році. Сергій емігрував на Захід ще за радянських часів, а після розвалу СРСР дав про себе знати. Він був неординарним і багатою людиною. Хотів зробити фільм, запропонував, і я погодився. Так з'явилася "Ліміту", а я став режисером.

- Ви повертаєтеся до своїх робіт, переглядаєте?

- Ніколи. Чи не зберігаю вдома - немає у мене на полицях дисків в подарунковій упаковці. Чи не дарую друзям. Чи не повертаюся до зробленого. Не бачу необхідності обговорювати або по-новому оцінювати. У театрі це має якийсь сенс, оскільки це справа жива, щоденне: там можна артистам сказати, що сьогодні вони грали не зовсім так, як задумували. У кіно це неможливо: нічого вже не переробиш.

- Ви читаєте відгуки про свої роботи? Як ставитеся до критики?

- До серйозної критики ставлюся з повагою. Точно так же ставлюся і до відгуків в інтернеті. Ділю, звичайно, все сказане на тисячу, але читаю. Мені здається, в мережевих коментарі іноді більше правди, ніж в хитромудрих кінознавчих статтях.

- Ви для себе визначили, навіщо ви в професії?

- У мене це виходить. Я завжди хотів бути в кіно, ким - не важливо. Розумів, що на режисерський відразу після школи - безперспективний номер, тому пішов на операторський факультет. Потім життя так повернулася, що я став режисером, зараз - продюсером. Але в будь-який момент можу повернутися в режисуру, якщо з'явиться сценарій, в який закохаюся.

- Чому немає хороших сценаріїв: нікому писати або перевелися цікаві теми?

- Талановиті сценаристи сьогодні дійсно в дефіциті. Та й часи такі ... швидше за лихоліття. Не можна створити драму на порожньому місці. Вона повинна з життя виростати, а сьогодні процеси якісь невидимі. Наприклад, дуже легко описати епоху дев'яностих, тому що вона була яскрава і сприймається вже як міф. Кіно взагалі користується міфами: спирається на уявлення, сформовані і прийняті глядачем. Саме тому дуже легко робити кіно про дев'яності і дуже складно - про двохтисячному. Немає ще картини часу.

- Ходять чутки, що в майбутньому ви можете стати керівником "Современника", змінивши маму на її посаді. Чи так це?

- Ну що ви! Це абсолютно безглуздо (сміється).

Автори: Тетяна Мигунова, Макс Петрук

Читайте найважливіші та найцікавіші новини в нашому Telegram