Історія гітари

Electric Guitars: The Illustrated Encyclopedia & nbsp

Автор: Tony Bacon
Переклад: журнал Guitars Magazine

Гітаристи майже завжди хотіли, щоб їх гітари звучали голосніше. Щоб зрозуміти причини, ми повинні відправитися в початок XVI століття. Саме в той час з'являється інструмент, більш-менш схожий на сучасну гітару.

Подивіться на один з небагатьох примірників найперших гітар. Можна помітити, що у неї порожній і тонкий, але виразно окресленої форми корпус у вигляді вісімки. Є звуковий отвір, а також довгий гриф, що завершується головою з колкового механізмом, і приклеєний до верхньої частини корпусу поріжок (бридж). Всі ці елементи говорять про те, що перед нами гітара. Але є і явна різниця в порівнянні із сучасною акустичною гітарою. Лади прив'язані до грифу; у інструменту десять струн, натягнутих п'ятьма парними «променями», а резонаторное отвір прикрашає «троянда». Все це було зазвичай для того часу.

Уже в XVI в. музиканти і майстри прагнули посилити гучність і «роздільну здатність» інструменту. Це ясно з того, як з моменту появи гітари збільшувалася кількість «променів» (одна, дві або три жильні струни, з'єднаних разом). Близько 1500 р гітара зазвичай мала чотири променя-ряду, зазвичай з двома струнами в самому нижньому по висоті тону промені для додаткової сили. Але до 1560 р тенденція змінилася в бік збільшення самої гітари і кількості рядів струн - до п'яти, що посилювало гучність. «Чотирирядною» гітари теж робилися, але до кінця XVI ст. більш гучна «п'ятирядні» різновид стала основною. Саме на цей час припадає найстаріша існуюча гітара, що датується приблизно 1580 р

Chitarra Batente

У XVII ст. в Італії пішла мода на досягнення більшої гучності за допомогою установки металевих струн - часто на металеві ж лади. Такий інструмент відомий як chitarra batente. Металеві лади стали встановлювати і в інших країнах, але металеві струни займуть своє місце тільки через деякий час. На більшості гітар звучали - не дуже голосно - струни жильні.

Важливі зміни відбулися в XVIII в., Серед них не в останню чергу треба назвати стандартизацію ладу пятирядной гітари - ADGBE, тобто в точності як сьогодні, але без нижньої шостої струни. До 1770 року став з'являтися шостий ряд-промінь, спочатку зазвичай подвійний. Але приблизно до 1810 р перехід до шести одинарним струнах в ладі EADGBE був завершений, і гітара стала виглядати в значній мірі як сучасний інструмент. Для більш романтичного гітарного репертуару застосовувалася заснована на щипки техніка, подібна до сучасної лютневої, але популярна була і техніка гри «боєм», особливо в танцювальній музиці і піснях, для яких гітара ставала все більш важливим інструментом. «Боєм» на інших струнних інструментах в той час майже не грали; такий спосіб гри гітаристи розвинули, просто намагаючись надати своїй грі більше гучності.

Хоча ці принципові для розвитку гітари зміни в її конструкції на початку XIX ст. відбувалися і в Іспанії, і в Італії, і у Франції, найбільший вплив на той інструмент, який ми сьогодні називаємо «класичної» гітарою, надав іспанець Антоніо де Торрес Хурадо (Antonio de Torres Jurado, 1817-1892). Він збільшив розмір, полегшив вага, визначив форму і відібрав матеріали для виготовлення інструменту. Саме йому належить стандарти довжини струни і конструкції гітари, які в ходу до сих пір - 19 ладів, внутрішні віялові пружини для зміцнення корпусу, механічні кілки, і поріжок, до якого кріпляться струни (бридж).

Зроблене Торресом - багато в чому розвиток того, що він бачив навколо себе, а також з'єднання разом правильних складових елементів. Але однією з його новинок був tornavoz - металевий циліндр, що з'єднував резонаторное отвір гітари з її задньою поверхнею для збільшення гучності. Це пристосування не прижилося, але можна зробити висновок, що вже клієнти таких майстрів, як Торрес, цікавилися можливістю підвищення гучності інструментів.

Інші майстри класичних гітар розвивали закладені Торресом традиції. Одні, як Хосе Рамірес (Jose Ramirez), розвивали ідеї Торреса; інші, як Буше (Bouchet) і флет (Fleta), вийшли за межі його шаблонів, також прагнучи домогтися більш потужного і яскравого звуку. Але мало хто з сьогоднішніх майстрів зайшов в цьому напрямку так далеко, як австралієць Грег Смолмен (Greg Smallman), який для досягнення обсягу і гучності використовує ультра-тонкий топ і нетрадиційні гратчасті пружини, і при цьому товсті обичайки і задню деку.

У той час як в XIX в. Торрес в Іспанії і його сучасники в інших країнах вдосконалювали «класичні» гітари з жильними струнами, розвиток інструменту в Сполучених Штатах пішло за іншим напрямком. У 1830 р в Нью-Йорку виходець з Німеччини Крістіан Фредерік Мартін (Christian Frederick Martin) організував гітарний бізнес, спочатку роблячи інструменти в стилі свого вчителя Йохана Георга Стауфер (Johann Georg Stauffer). Найпопулярнішим струнним інструментом в Америці в той час як і раніше було банджо, і переконаності Мартіна в призначенні гітари довелося чекати кілька часу, перш ніж суспільний попит збігся з його ідеями. Використовуючи жильні струни, в 1850 рр. Мартін розробив хрестоподібне кріплення пружин всередині корпусу гітари, яке свого часу буде визнано найкращим для типу флет-топ (з плоскою верхньою декою) зі сталевими струнами.

Окремі американські виробники гітар почали ставити сталеві струни в перші роки XX ст. Одним з них був Орвіл Гібсон (Orville Gibson). Він приїхав в Каламазу, Мічиган, зі штату Нью-Йорк приблизно в 1880 р, і в середині 1890-их рр. зайнявся виготовленням мандолін з опуклою верхньою декою, а також гітар. Знаменита компанія Gibson була заснована в 1902 р, коли Орвіл познайомився з людьми бізнесу, але сам він незабаром покинув підприємство. Один з інструментів, який продовжувала робити нова компанія Gibson, називався "гітара-харп" - у неї був Шестиструнний гриф збоку корпусу і ще струни поверх нього, для супроводжуючого сталого акомпанементу, який збільшував гучність інструменту.

Карл Ларсон (Carl Larson) і його брат Август (August) з Чикаго також розуміли, що гітаристам потрібно бути почутими серед гучних банджо і мандолін, і для цього на своїх гітарах досить рано стали ставити сталеві струни. Мартін перехід на сталеві струни замість традиційних жильних, які він використовував до цього, здійснив в середині 1920-их рр., До кінця десятиліття використовуючи метал вже на всіх моделях своєї фірми. Поєднання міцного х-образного кріплення пружин і металевих струн - плюс властиве їх інструментам якість - забезпечили Martin лідируючі позиції серед флет-топ гітар на багато років.

Martin тисячу дев'ятсот тридцять одна D-28

У той же час, Мартін почав експериментувати з розміром інструментів, і в 1910 рр. прийшов до конструкції гітари, що отримала назву «дредноут». Широка «талія» і великі, прямокутні обичайки великого корпусу «дредноута» ще більше посилили гучність, обсяг і багатство звуку флет-топів. Інші фірми шукали свої підходи, одним з яких стала модель Jumbo від Gibson.

Gibson: 1939 і 1941 Super Jumbo 100, 1933 L-5

Gibson тим часом розвивали інший сучасний тип акустичних гітар - з опуклою декою (арк-топ). Цей жанр сформували гітари серії Master L-5 Ллойда Лоара (Lloyd Loar) 1922 р за зовнішнім виглядом більше нагадували скрипки. У них була опукла різьблена верхня дека, резонаторні отвори f-подібної форми (ефи) замість звичної розетки, навісний регульований по висоті бридж, струни кріпилися до окремого металевого струнотримач, а гриф посилював анкерний стрижень. Більшість цих елементів призначалося знову ж для того, щоб домогтися багатого тембру і сильного звучання. У цьому напрямку будуть рухатися і інші майстри, в тому числі такі як Д'Ангеліко (D'Angelico) і Стромбергер (Stromberger).

Резонаторні гітари були вперше представлені фірмою National в Лос-Анджелесі в 1927 р Ця спроба створити більш звучну гітару була досить оригінальною: всередині металевого корпусу під бриджем встановлені три металевих резонаторних диска, які, як репродуктори, фокусировали неголосний звук гітари. У підсумку все вийшло досить кустарно, але ефективно, з отриманням нового саунду. Однак ставало ясно, що досягнуто межі того, що можна зробити в плані гучності з акустичним інструментом. Гітаристи танцювальних оркестрів в масі своїй вибирали арк-топи, і хоча розміри цих інструментів збільшувалися в гонитві за гучністю, було ще дуже багато того, що потребувало поліпшення - а між тим і оркестри теж ставали все голосніше і голосніше. Виконавці на флет-топ-акустика в свою чергу теж спостерігали за тим, як їх гітари робилися все більше і все незграбне.

Але дехто розумів, що відповіддю має стати електричне посилення звуку. Ряд музикантів і гітарних майстрів в 1920-30 рр. почали експериментувати з прикріпленими до корпусу біля струн датчиками, закоммутіровать на підсилювач і динамік. В теорії передбачалося, що виникає звук можна було б посилювати безвідносно фізичних меж акустичних властивостей гітари. Гітарист нарешті був би належним чином чути серед своїх колег-музикантів.

У цій книзі задокументовані деякі з тих самих перших експериментів з електрикою, а також більшість наступних нововведень і подальший розвиток. Велика частина цієї новаторської роботи була виконана в Сполучених Штатах, і як це трапляється в разі багатьма іншими винаходами, відразу кілька людей незалежно один від одного могли рухатися в одному і тому ж напрямку. Але жменька найзначніших першовідкривачів зробила більше за інших для розробки того, що ми сьогодні називаємо електрогітарою. Головними серед них були Джордж Бічемп (George Beauchamp) і Пол Барт (Paul Barth), що зібрали елементарний магнітний звукознімач для гітари. Найвищою точкою їх дослідів в 1931 р стало створення експериментального інструменту, дерев'яної гітари Rickenbacker «Пательня» (Frying Pan), що отримала таку назву через свого маленького округлого корпусу і довгого грифа. То була перша гітара з електромагнітним звукоснимателем, і в цьому сенсі вона стала основою практично всіх сучасних електрогітар. Багато найперші електрогітари були «гавайськими», горизонтального розташування інструментами.

Ряд інших американських виробників теж почали ставити магнітні звукознімачі на акустичні гітари, але також і розробляти моделі, конструювати як повністю електричні. Спочатку це були в основному арк-топи, що випускалися такими компаніями, як National, Rickenbacker, Epiphone і Gibson. Звукознімачі і відповідні підсилювачі були кустарними. До Другої світової війни інтерес музикантів до цих нових електрогітар залишався невеликим.

Але після війни електрогітари стали помітним явищем, і незабаром кожен більш-менш відомий виробник вже випускав електрифіковані моделі, що зайняли своє місце в нових стилях починала складатися поп-музики. Найзначнішим стала поява електрогітари з суцільним (цільним) корпусом, в цьому напрямку лідирувала компанія Fender.

Наступні сторінки книги присвячені тій величезній діапазону ідей і конструкцій, в які переросли перші експерименти з електрикою. Сьогодні гітаристам не треба думати про те, як змусити свої гітари звучати голосніше - це питання давно вже вирішене. Як показує ця книга, якщо і є якась проблема, то це проблема вибору. Так що вибирайте ретельно - десь на цих сторінках, цілком можливо, таїться саме ваша гітара.

Washburn PX-SOLAR180C