Артисти Національного балету Канади, постановка "Paz de La Jolla". Фото - Кароліна Курас

Міжнародний фестиваль «Context. Діана Вишнева »стартував важливою гастрольної програмою - на сцені Музичного театру імені Станіславського і Немировича-Данченка виступив Національний балет Канади.

Світова зірка, одна з найтитулованіших балерин світу Діана Вишнева в розквіті своєї виконавської кар'єри придумала проект, спрямований на розвиток сучасної хореографії.

Фестиваль з точною назвою «Контекст» тримає удар вже шостий рік, захоплюючи глядачів столиць - «вишневий огляд» тепер проводиться не тільки в Москві, але і в Петербурзі - невідомими опусами знаменитостей і пошуками початківців.

Чимало заходів адресовано професіоналам і захопленим шанувальникам: майстер-класи для артистів і художників по світлу, творчі зустрічі, воркшопи з театральної критики, майстерня танцювальної фотографії.

Нинішній освітній план зазнав і серйозну втрату - на фесті відсутня програма тематичних фільмів в кінотеатрах, в минулі роки відрізнялася пізнавальним різноманітністю. Чи не побачать глядачі і танцюючого арт-директора - Діана Вишнева, що стала кілька місяців тому мамою, обіцяє увійти в «Контекст» наступного року.

Свою головну місію команда організаторів бачить у підтримці молодих російських хореографів. Відбіркова частина конкурсу дебютували авторів Context Lab закрита для глядачів і проходить в режимі non-stop: сама Діана і в недавньому минулому солістка Большого театру Анастасія Яценко проглядають численні відеозаявки здобувачів, визначають фіналістів. Їм виділяється грант на постановку мініатюр обмеженого хронометражу, ці твори і беруть участь у відкритому змаганні. Переможець отримує можливість стажування в одній з відомих компаній світу.

Завершиться «Контекст» 6 листопада виступом ізраїльської трупи «Батшева» з виставою «Венесуела». Відкрився ж фест гастролями Національного балету Канади.

Трупа із солідною світовою репутацією, гордість і визначна пам'ятка країни, народжена без малого сім десятиліть тому, але в Росію ніколи не приїжджала. Саме в цій компанії останні роки танцює Світлана Лунькіна, яка покинула Великий театр; її прем'єр Гійом Коте неодноразово виступав в Москві, в тому числі в проекті «Королі танцю», а керує театром в Торонто Карен Кейн, яку добре пам'ятають балетомани зі стажем. «Візит до Росії для нас величезна честь, подія надзвичайної важливості.

"У моїй кар'єрі Москва зіграла важливу роль, завдяки Міжнародному конкурсу, що проходив у Великому театрі в 1973 році, мене як срібного переможця дізнався світ. Росія потрясла тим, як тут цінують мистецтво, розуміння прекрасного у росіян в крові, просто на якомусь генетичному рівні, нам же весь час треба вести активну просвітницьку роботу »,

- розповідає Карен.

Довгий артистичний шлях балерини відзначений партнерством з Рудольфом Нуреева, співтворчістю з Роланом Петі, Джоном Кранко, Фредеріком Аштон, Джоном Ноймайєр. Висока культура канадських артистів - багато в чому заслуга художнього керівника. Трупа активно пізнає світової спадщини і зібрана з танцівників-універсалів, які вільно володіють класикою і сьогоднішніми техніками.

Емоційні враження на гастролях підтримував звуковий ряд - всупереч зміцніла тенденції фонограм, всі вистави канадців йшли під «живий» музичний супровід.

Гості представили три варіанти хореографії XXI століття. Спритний і акуратний танцівник Гійом Коте для свого спектаклю «Буття і ніщо» 2015 року вибрав мелодії Філіпа Гласса і непрості ідеї есе Сартра. Міркування французького філософа про людські можливості і свободу волі звелися до конкретних замальовок про любов, трепетною і трагічної, що відбулася і немає.

Підкреслено побутової сценічний антураж: двері, вікно, килим, ліжко, лампочка, умивальник, телефон - відразу нагадує про біде, пилососі і газовій плиті «Квартири» Матса Ека. Початківець хореограф і не приховує «першоджерела», своїми мініатюрами продовжує історію геніального шведа, вірно визначивши, що такі впізнавані істеричні мікросюжети завжди знайдуть розуміння у недосвідченої публіки.

Партитура рухів грішить штампами, з якими не без успіху борються артисти, самовіддано і пристрасно розігруючи цілком банальні людські відносини з наївною вірою першопрохідців.

Другий опус «Paz de la Jolla» поставив Джастін Пек - надзвичайно затребуваний американець, тільки розміняв четвертий десяток років, - наймолодший в історії хореограф-резидент «Нью-Йорк Сіті балет». Захоплення Пека - мюзикл. За відновлення «Каруселі» на Бродвеї він отримав Tony Award, а зараз ставить танці до нової кіноверсії «Вестсайдська історії», над якою працює Стівен Спілберг. Росії Пек незнайомий, його коротенький дует «Змії і сходи», показаний на «Контексті» минулого року, яскравого враження не справив. «Paz de la Jolla» Джастін поставив в стилі екстремальної неокласики.

Він відкрито бере цитати з Баланчина і Роббінса, приправляє їх власними нюансами (миготять незвичні пози і положення рук) і закручує все в неймовірно швидкому темпі під чудову музику знаменитого чеського композитора Богуслава Мартіну. З таким технічним наворотом здатні впоратися тільки віртуози, і їх в канадській трупі чимало.

Яскрава веселка костюмів пляжного крою, мила безтурботність і невимушені веселощі юних на морському березі під ласкавим сонцем. Легкий лад чарівної замальовки не обтяжений смислами, але скроєний майстерно - по композиційної стрункості і співвідношенню фрагментів.

Після життєствердного опусу Джастіна Пека настав час філософії. Учениця Форсайта, лауреат численних премій, авторка власної танцювальної трупи Kidd Pivot в Ванкувері - Кристал пайти геть відкидає святенницький погляд на танець як насолоду для очей. Сьогодні канадка - бажаний гість в будь-який трупі, зустріч з нею готові чекати роками.

Вистава «Виникнення» ( «Emergence») вона поставила на самому початку своєї запаморочливої ​​кар'єри, в 2009-му, спеціально для Національного балету Канади. Нелегко повірити, що цей концептуальний балет, повний брутальної мощі при відсутності навіть натяку на сентиментальність, придумала і здійснила жінка.

Зате відразу ясно, що на сцені комахи, так схожі на людей, або людський натовп, мало відрізняється від членистоногих і павукоподібних. Пайп каже, що її підштовхнуло до роботи дослідження Стівена Джонсона про родинні зв'язки мурашиної колонії, мозку людини і інтернет-ресурсів.

Під ритмізованої шуми Оуена Белтон дві агресивні маси - чоловіча і жіноча - енергійно «обрушуються» на глядачів. Вони виповзають з труби-тунелю, схожого на соту гігантського вулика або черево нори. З бездушних масових побудов раптом випадають невиховані особини, їх швидко поглинає зграя, в якій такі живучі інстинкти.

Метафора вистави жорстока і страшна - зомбована натовп згубно пригнічує будь-який прояв індивідуальності. Шахові перестроювання кордебалету, вихори броунівських рухів, стрімкі пробіжки виконуються артистами точно, бездоганно і азартно.

Попереду у канадців - виступи на сцені Маріїнки, а Першопрестольна приймає фіналістів конкурсу - молодих хореографів Context Lab, серед шести учасників не тільки москвичі і петербуржці, а й автори з Єкатеринбурга, Ставрополя, Берліна. Кращим, на думку журі, став номер «Уздовж іншого», його автор Ольга Тимошенко нагороджена стажуванням в одній з провідних європейських компаній сучасного танцю.

Олена Федоренко, газета "Культура"