Початківцям музикантам. 03. Як вести себе на саундчеку

  1. Як вести себе на саундчеку
  2. Підтримайте нас!

& nbsp


Знову я пропав на довгий час, але повернувся з новою великою статтею для початківців (і не тільки) музикантів. На цей раз мова піде про саундчеку. Букв як зазвичай багато, але, на мій погляд, воно того варто.

Як вести себе на саундчеку

Отже, ви готові до виступу, вивчили майданчик, взяли з собою все відсутню приїхали в призначений час і готові до саундчеку. Це в ідеалі. Реально мало хто приїжджає вчасно, нерідкі також ситуації, коли з 4-6 груп, що беруть участь в концерті, в кожної не вистачає по 1-2 музикантам, а ще в одній є все, але немає заліза / шнурів / медіаторів / батарейок / улюбленого хом'ячка (непотрібне закреслити).

Звідси випливає ряд речей. Про одну ми говорили в першій частині - обзаведіться своїм хорошим інструментом, не розраховуйте на інших. Друге - підготовка до саундчеку починається ще вдома "в голові" - варто відзначити все, що вам потрібно (а краще скласти список на папері), щоб нічого не забути, зібрати це і привезти. І третє - не дозволяйте собі спізнюватися! Найкраще приїздити за 5-10 хвилин до призначеного часу. Можливо ваша пунктуальність дозволить вам збільшити тривалість відбудови за рахунок менш спритних колег.

Отже, ви зібралися і готові до чеку. Далі, як найчастіше відбувається, музиканти виходять на сцену і починають налаштовувати гітари, урочисто втрачаючи час: своє, колег, звукорежисера, організатора. Це, хлопці, дуже погана ідея! На сцену потрібно виходити з вже налаштованими інструментами. Для цього перед виходом на сцену потрібно відволіктися від насмішок над групою, яка в даний момент на сцені, улещування своїх дівчаток, посмоктування пива і звіздюлей басиста, а замість цього застромитися в тюнери і налаштуватися. Цим ви заощадите купу часу і нервових клітин тим, хто не буде змушений слухати ваше бріньканье з підтягуваннями струн, якого, строго кажучи, чути бути не повинно взагалі ніколи (на час настройки інструменту прийнято вимикати звук - це свого роду етикет).

Ще одна річ, яка відбувається відразу після виходу групи на сцену - музиканти впадають в стопор, не знаючи, куди їм застромитися, як розташуватися і що власне робити.

Тут варто було б як доповнення до попередньої теми, написати ще главу під назвою "вчимося думати", бо питання на кшталт "а куди гітару / бас встромляти" звучать дуже часто, незважаючи на те, що відповіді начебто очевидні і генієм тут бути не потрібно . Шкода тільки думати не навчиш, але ж ви-то напевно вмієте, в іншому випадку кинули б читати ще на першій частині (Якби взагалі почали). Ну що ж, давайте розбиратися, бо за великим рахунком, я вже третій пост зображую з себе Капітана Очевидність, однак при всій очевидності, ці речі не дотримуються.

Отже, до питання, куди "встромлятися" ( "підключатися" було б правильніше, ну так це дрібниці, сам грішу подібними спрощеннями). З гітарою все дуже просто - нам потрібен гітарний комбік. Який з представлених на сцені гітарний (а саме це, як я розумію, мають на увазі гітаристи під вище зазначеним питанням) легко визначити за зовнішнім виглядом і, врешті-решт, написів - виробники зазвичай не намагаються приховати призначення своїх приладів, так що знову читаємо, друзі . Виняток може бути, якщо ви підключаєтеся в лінію. У цьому випадку варто запитати у звукорежисера, чітко пояснивши, що і для чого вам потрібно. Фрази формату: "а де тут лінію взяти?" не сприяють проясненню ситуації. По крайней мере, куди менше, ніж фраза, наприклад: "мені потрібно гітару завести в лінію, як це краще зробити?" Важливо дати зрозуміти не тільки те, що вам потрібно, але і для чого, бо концертний звукорежисер - це не та людина, від якого варто приховувати нюанси. По-перше, у вас це навряд чи вдасться, просто розтягнете час, по-друге, саме ця людина буде робити вам звук і в ваших інтересах допомогти йому зробити все добре.

Якщо у вашій групі використовуються будь-які незвичайні інструменти (або звичайні, але з новим застосуванням), варто загострити на цьому увагу ще до чека (ну ви ж читали першу частину і знаєте, що до виступу потрібно готуватися заздалегідь).

Нарешті, ви знайшли, куди підключитися, прибили. Тут зазвичай починається пиздец. Пиздец приблизно наступного плану:

  • Поки барабанщик розвішує свої залізяки і деревинки, басист, якому довго мучитися не треба, вже встромився і почав шуміти. Причому, якщо спершу це необхідність - познайомитися з апаратом, вибудувати "свій" звук, то через 2-3 хвилини він починає просто фігачіть, тому що йому "по кайфу" голосно грати на сцені.
  • Трохи пізніше включаються гітаристи, яким потрібно більше часу на підключення, і оскільки басист вже фігачіт, вони, щоб відбудувати свій звук, відразу роблять голосніше.
  • У відповідь на це басист, якому обламують кайф, додається, намагаючись повернути собі панівне становище на сцені.
  • Гітаристи, яким начебто по праву нині належить себе послухати, додаються ще голосніше.
  • Тут вступає, розвісивши на цей момент барабанщик. Барабанщики - взагалі народ особливий. Є лише кілька нераз'яснімих питань: хто побудував піраміди, звідки взялося життя і чи може барабанщик не стукали? =)

Останні три пункти можуть повторюватися нескінченно.

Причому грають вони все при цьому кожен свою, поступово додаючися по колу, нарощуючи загальну гучність до досягнення повної какофонії, не роблячи нічого для досягнення прийнятного загального звуку, а навпаки, руйнуючи його і втрачаючи попутно час. Чи варто говорити, що це не зовсім вдала модель поведінки (хоч і найпоширеніша).

Логічніше і краще для групи в цілому поступитися власним егоїзмом. Зрештою, ви ж команда)

Перше і головне, що варто запам'ятати і усвідомити: саундчек - це не репетиція!

Куди краще підключитися, відбудувати собі звук на сцені і замовкнути в очікуванні готовності товаришів і подальших вказівок. Інший варіант - просто застромитися / розвісити і чекати вказівок звукорежисера.

Зазвичай спершу відбудовуються інструменти по-окремо, потім пробуються все разом, проводиться остаточна корекція звуку як в залі, так і на сцені і все задоволені (або не дуже) розходяться. Тут теж криються моменти, яких варто уникати, але які наступають раз від разу. Найчастіше на чеку самий дефіцитний ресурс - це час, але саме його так люблять втрачати даремно. Роблять це в такий спосіб: грає пісню від початку, мовчки підкручують щось на комбік, мовчки грають ще пісню (теж повністю), підкручують ще щось так само мовчки, починають грати третю пісню, дуже ображаються, коли їх виганяють зі сцени, виходячи бубонять під ніс, що ніхрена не чутно і взагалі, все гівно. Закономірне питання, а фіглі ти, стоячи на сцені мовчав? Або сподівався, що за пультом телепат? Або що якщо відіграти всю програму, відкриється третє вухо?

А найвеселіше починається, коли вони ж виходять вже на концерт, виставляють на комбік зовсім інші настройки та дивуються, що стало ще гірше.

Для грамотної, якісної відбудови раджу дотримуватися наступних нескладних вказівок:

  1. Поки відбудовується один, решта мовчать. Це варто робити для зменшення рівня шуму на сцені і кращої розбірливості звуку інструменту, який в даний момент відбудовується. Особливо це актуально на маленьких сценах, де звуки можуть зливатися, утворюючи химерні поєднання, так що часом не розбереш, гуде надмірно гітара, або це басист вирішив підтримати товариша низами.
  2. Якщо щось не влаштовує, говори відразу. Звукорежисер нічим тобі не допоможе, поки не дізнається про твою проблему. Підходити до нього вже після чека і просити додати / відняти щось - теж не найкраща ідея, бо, поки ви на сцені, всі зміни можна почути і контрольовані, а роблячи щось наосліп і вглухую, вгадати з дозуванням майже неможливо.
  3. Ви ж пам'ятаєте, що до чеку потрібно готуватися заздалегідь? Так ось, заздалегідь підберіть пісню, на якій будете відбудовуватися все разом. Постарайтеся вибрати її таким чином, щоб там було якомога більше різноманітних моментів, які ви використовуєте при грі: чистий і перевантажений звуки гітар, бек-вокали, чистий і екстремальний вокали, різноманітні звуки клавішних і т.д. Якщо такої пісні немає, чека не пісню цілком, а шматки з різних по 20-30 секунд, але постарайтеся охопити всі подібні моменти, щоб на концерті не було сюрпризів.
  4. Якщо ви граєте все разом і вас щось не влаштовує, см п. 2, не потрібно чекати кінця пісні, зупиніть своїх товаришів і поясніть суть проблеми їм і звукорежисера. Якщо звукарь нормальний, він або виправить проблему, або, якщо це неможливо, пояснить, чому не може, можливо запропонує якісь альтернативні варіанти. Потім відновіть гру з моменту зупинки, щоб зрозуміти, наскільки ситуація змінилася. В принципі, якщо проблема не вимагає тривалого пояснення, можете для економії часу показати жестами, що вам потрібно, але часом це призводить до додаткового нерозуміння.
  5. Протягом усього саундчеку слухайте і виконуйте вказівки звукорежисера. Також, змінюючи щось, повідомляйте про свої наміри йому. Це дійсно важливо для вашого звуку. Взагалі, ідеальний варіант (я здається вже говорив), коли у групи є свій професійний звукорежисер, але в будь-якому випадку, свій він чи місцевий, робота повинна вестися спільно з ним, а не всупереч.
  6. Після остаточної відбудови запам'ятайте / запишіть / сфотографуйте всі свої настройки. І комбіка, і примочок і всього, що там у вас ще впливає на звук. Це запорука того, що вийшовши на концерт і виставивши їх по записах, ви отримаєте той же (або майже) звук, якого домоглися багатостраждальним саундчеком. А інакше навіщо взагалі потрібен був цей виснажливий процес.

У загальних рисах, це все, що вам необхідно знати перед саундчеком, інше прийде з досвідом.

Автор: Олексій (Arekusey) Богаткина .



& nbsp   Знову я пропав на довгий час, але повернувся з новою великою статтею для початківців (і не тільки) музикантів BassLife Podcast №98 - Carvin Audio WG5, онлайн курс для контрабасистів і Palmer Acoustic Pocket Amp BassLife Podcast №97 - NEXI Bass Pedalboard, Mattoverse Drone Tone MkIII, IK Multimedia UNO Drum BassLife Podcast №96 - GR Pure Drive Pedal, The Cranberries, Boss GT1000 Update V3, бас - НЕ соло інструмент? BassLife Podcast №95 - Time Machine Bass, Fractal FM3 Amp Modeler / FX Processor, Headrush Looperboard BassLife Podcast №94 - Seymour Duncan Dark Sun, Becos CompIQ, групи в Пітері, що не вбиває гітара від Sandvik BassLife Podcast №93 - Набір для зборки перевантаження, Rockboard педалборд, Schecter Michael Anthony Koa Top Bass

Підтримайте нас!



Фрази формату: "а де тут лінію взяти?
По крайней мере, куди менше, ніж фраза, наприклад: "мені потрібно гітару завести в лінію, як це краще зробити?
Є лише кілька нераз'яснімих питань: хто побудував піраміди, звідки взялося життя і чи може барабанщик не стукали?
Закономірне питання, а фіглі ти, стоячи на сцені мовчав?
Або сподівався, що за пультом телепат?
Або що якщо відіграти всю програму, відкриється третє вухо?
Ви ж пам'ятаєте, що до чеку потрібно готуватися заздалегідь?

Новости

Борьба вольная 2012 видео
Давно уж не модно говорить на спортпит "фу, химия". Химия - это серьезные препараты, которые вам просто так нигде не продадут - ими пользуются профессиональные выступающие спортсмены! Для быстрого восстановления

Спортивная борьба
Спортивная борьба — мощный конгломерат двух спортсменов, которые сходятся в схватке на ковре. Основная задача борцов в поединке, уложить соперника на лопатки - таким образом добиться превосходства.

Белорусская Федерация Легкой Атлетики
Уважаемые любители лёгкой атлетики! В преддверии чемпионата мира в Лондоне Eurosport опубликовал интересный видеоролик на основе финального забега на 100м на чемпионате мира в Берлине в 2009 году, когда

Прыжки зайцев, борьба деревьев
Прыжки зайцев, борьба деревьев Из 22 видов спорта представленных на играх, три являются исконными якутскими видами. Это – якутские прыжки, борьба хапсагай и мас-рестлинг. Из 22 видов спорта представленных

Греко-римская борьба в СССР
Греко-римская борьба в СССР Спортивная борьба (классическая) в 1919–1920 гг. была включена в программу физического воспитания допризывников. Ей был отведен большой раздел в «Наставлении по физической