- група парних танців , Що має народні витоки і виконувана на вечорах, балах, змаганнях, які проводяться в приміщеннях застелених, як правило, паркетом, в спеціальній танцювального взуття. З величезного розмаїття як елітних (історико-побутових), так і народних танців в групу бальних потрапили танці, що характеризуються 2 ознаками: всі бальні танці є парними; пару складають чоловік і жінка, які танцюють з дотриманням фізичного контакту.

З усіх парних танців для змагань були відібрані танці, найбільш цікаві з точки зору емоційного і ритмічного змісту музики, танці, в яких можна було створити найбільш глибокий і цікавий художній образ.

Синонімами словосполучення бальні танці в даний час є - спортивні танці і танцювальний спорт. Різне назва одного і того ж виду танцю відбулося через створення різних організацій. Наприклад, Московська федерація спортивного танцю або Московська федерація танцювального спорту.

Змагання з бальних танці діляться на 3 програми: європейську, латиноамериканську і десять танців ( "десятка").

У європейську програму входять: повільний вальс , танго , Віденський вальс , повільний фокстрот і квікстеп (Швидкий фокстрот). У латиноамериканську: самба , ча ча ча , румба , пасодобль і джайв .

Вальс - один з найкрасивіших і видовищних бальних танців . Існує думка, що прабатьками вальсу з'явилися лендлер - народний австрійський танець і провансальський танець вольт. Ці танці виконувалися в парі і під музику з тактом ¾. І вольт, і лендлер досить сильно відрізнялися один від одного. Наприклад, в лендлері завдання партнера була обертати партнерку навколо себе, то в вольті переважали стрибки, а після обертання і повороти. На стику рухів цих танців і виник вальс. На відміну від лендлера і вольта, в вальсі переважали широкі плавні рухи обертання по колу. Сама назва «вальс» виникло від німецького «walzen» - кружляти.

Вальс швидко завойовує увагу, визнання і популярність у багатьох країнах, таких як Австрія, Чехія, Німеччина. Тисячі мелодій і пісень стали виконуватися в ритмі вальсу. Вальс присутній і в опері, і опереті, і в кіно. Багато композитори стали писати музику концертних і симфонічних вальсів.

Віденський вальс

має довгу історію. З самого початку до вальсу ставилися дуже скептично і обережно, хоча він і був вельми популярний у багатьох дворах Європи. У самому Відні його дозволялося танцювати не більше 10 хвилин. Це пояснювалося тим, що вальс вважали не зовсім належним танцем. Вважалося, що під час його виконання обійми партнера і партнерки занадто відверті і неприпустимі. Але зупинити популярність вальсу було дуже і дуже складно.

У 1815 році після перемоги над Наполеоном у Відні пройшов конгрес переможців, на якому офіційно виконували цей видовищний і зачаровує танець. Саме в той час, вальс отримав свою головну особливість - свій неповторний ритм, який характеризується акцентом на першу частку. Це дозволило зробити вальс ще більш виразним і чарівним танцем.

До XIX століття цей танець затьмарив всі інші бальні танці . Цьому сприяла діяльність двох знаменитих композиторів - Йоганна Штрауса-старшого і ще більш знаменитого Йоганна Штрауса-молодшого, який написав такі відомі сьогодні шедеври як «Казки Віденського лісу» і «Голубий Дунай». Завдяки їм, вальс стає офіційним бальним танцем. Прийняті в вальсі вузькі в талії сукні і пишні спідниці з криноліном у партнерок і строгі фраки у партнерів якнайкраще гармоніювали з модою того часу.

навіть сьогодні Віденський вальс зберігає традиції того часу. Під час виконання танцю і партнер, і партнерка повинні бути підтягнуті, рухи повинні бути плавними і не манірними. Мінливий темп, чергування правих і лівих поворотів підкреслюють красу віденського вальсу. Незважаючи на стрімкість рухів, вальс дожжен виконуватися плавно і з витонченістю.

Необхідно відзначити, що в самому Відні відношення до віденського вальсу особливе. У будь-який літній вечір всі бажаючі можуть зібратися у бронзового пам'ятника Йогану Штраусу в міському саду Відня і виконати вальс по звуки музики оркестру, який розташовується на невеликій естраді. Щорічно проходити знаменитий новорічний бал у віденському оперному театрі, де пари завжди кружляють під нев'янучу музику віденського вальсу.

повільний вальс

Про місце народження повільного вальсу судити дуже і дуже складно. Основна версія полягає в тому, що він сформувався в Англії під назвою вальс-бостон. Деякі вважають, що коріння його йдуть до Австрії, але існує і думка, що повільний вальс народився в Росії.

Безсумнівно, одне - в Англії віденський вальс визнали набагато пізніше, ніж у всіх інших європейських країнах. Це пояснювалося менталітетом англійців, їх традиційної стриманістю, яка протистояла швидкому і енергійному руху віденського вальсу.

Щоб узаконити вальс принцеса Вікторія запросила на свою коронацію 28 червня 1838 року оркестр Іоганна Штрауса. Після цього вальс остаточно увійшов в будинку і зали Англії. Але необхідно відзначити те, що вальс в Англії виконувався трохи повільніше, ніж традиційно. Точно невідомо звідки прийшла така форма вальсу, а й вона досягла великого успіху. Пояснити це можна компромісом між прихильниками і противниками традиційного віденського вальсу. При виконанні повільного вальсу руху партнера і партнерки залишаються плавними, але партнери тримаються, злегка розійшовшись один від одного.

На сьогодні повільний вальс є самостійним танцем, який відрізняється від віденського вальсу і музикою і специфікою виконання. Але, незважаючи на романтичність, виконання повільного вальсу вимагає точності, високої техніки як партнера, так і партнерки.
Танго.

Ніякий час не в змозі остудити гарячу кров, що кипить в жилах цього танцю. Він і сьогодні настільки ж обпікає, як і в пору свого народження на зорі ХХ века.Танго - це унікальний сплав традицій, фольклору, почуттів і переживань багатьох народів, що має більш ніж вікову історію.

Воно з'явилося в кінці XIX століття в бідних емігрантських кварталах Буенос-Айреса, куди з'їжджалися емігранти в пошуках щастя, тут зустрілися культурні традиції країн усього світу. Щастя, як завжди, на всіх не вистачило, його замінив танець, доступний всім. У ньому африканські ритми Тангано, аргентинська мілонга, Гаванська хабанера, іспанське фламенко, ритуальні танці індіанців, польська мазурка, німецький вальс слілісьвоедіно в танці туги за покинутою батьківщині, нещасливе кохання, пристрасті і самотності.

Спочатку танго було танцем мужчіни.Ето було протиборство, дуель, в основному звичайно через жінку. Кажуть, що жінка могла вибирати з 10-15 чоловіків! Пізніше танго стало танцем чоловіки і жінки. Багато в чому і донині танго зберегло свою протиборчу силу і правила гри: чоловік веде, дама слід за його веденням.

Танго виявилося настільки життєздатним, що дуже швидко вирвалося не тільки за межі портів і вулиць бідних кварталів Буенос-Айреса, а й за межі Аргентини. На початку XX століття танго і його музика увійшли в життя європейських країн. Це був золотий вік танго, період тангоманія. Париж початку століття закохався в танго з первоговзгляда. Це незаконне дитя африканських ритмів, італійських пісень і мазурки потрапило в Париж завдяки кільком танцюристам з Аргентини. Що тут почалося!

Виникло нове слово - тангоманія, мода на танець танго і на все, що з ним пов'язано: танго вечірки, танго напої, сигарети, одяг і взуття в стилі танго (смокінг для чоловіків, спідниця з розрізом для жінки) і навіть салат-танго. З Парижа танго і розійшлося по всьому світу, в Лондон, Нью-Йорк, Німеччину і Росію, хоча не без перешкод. Сам Папа Пій Х висловився проти нового танцю, а австрійський імператор заборонив солдатам танцювати його у військовій формі. А англійська королева заявила, що відмовляється танцювати "це". Але в 1914 році пара румунів, учнів аргентинця Казимира Аина, станцювали "це" в Ватикані, і Папа таки зняв свою заборону. У нас в Росії теж було своє танго. Танго стало дуже популярним в Петербурзі на початку ХХ століття, хоча його танцювання було офіційно заборонено. Так в 1914 році з'явився указ міністра народної освіти, який забороняє в навчальні заклади Росії сама згадка про "увійшов у велике поширення танці під назвою танго". І якщо згадати, долю танго свого часу поділяли і вальс, і мазурка, і полька ... І в 20-30ие роки воно також було під забороною як танець "упадочной" буржуазної культури. Забороняти забороняли, але тангостановілось все більш любимо. З рук в руки передавалися заграні патефонні пластинки з "Кумпарсіта" Родрігеса, "Бризками шампанського", "Стомлені сонцем". Звучали солодкі мелодії Оскара Строка, задушевне танго у виконанні Вадима Козина, Петра Лещенка, Костянтина Сокольського, Олександра Вертинського ... А потім танго військового часу і танго з вітчизняних кінофільмів. Це було наше рідне російське танго.

Фокстрот.
З власне «Фокстротом» Європа познайомилася тільки після Першої Світової війни. Кажуть, що ця назва танцю походить від прізвища відомого танцівника Гаррі Фокса, вдало популяризувати «новий» танець на сцені одного з нью-йоркський театрів в 1913 році. Фокс вніс додаткову плутанину в складну танцювальну термінологію, набувши намір увічнити своє прізвище.

Справа в тому, що спочатку Фокстротом у військовому середовищі іменувався особливий крок коня - алюр, а варіанти сучасного Фокстроту виконувалися ще у вікторіанську епоху під назвами уан-степ або ту-степ (в залежності від того, скільки кроків доводилося на такт - один або два ). Однак нове ( «кінське») назва «Фокстрот» довелося все ж дуже до речі - воно повністю відображало тодішню сутність цього танцю: на початку століття фокстрот виконувався в темпі 120 ударів в хвилину і відрізнявся досить поривчастим характером. І його руху були справді схожі на рухи коня, що переміщається різкими поштовхами. Так що лисиця тут абсолютно ні до чого.

Європейські вчителя танців були не в особливому захваті від занадто темпераментного першого варіанту цього танцю і почали ретельно його відшліфовувати.

Між 1922 і 1 929 роками Френк Форд допрацював основні рухи фокстроту. Фордовская інтерпретація Фокстроту виграла в 1927 році чемпіонат світу «Star Championships». Форд тоді виступав з Моллі Спейн. Багато з танцювальний фігур, які вони продемонстрували на цьому чемпіонаті, використовуються і при сьогоднішньому виконанні конкурсного Фокстроту.

Румба

В кінці минулого століття Румба - танець африканських народів, був завезений на Кубу. Румба - це танець корпусу, а не ніг. Вперше запальні мелодії вистукували горщиками, пляшками і навіть ложками.

У Гавані в 19-му столітті Румба з'явилася, як відгалуження від європейської програми. Сама назва "Rumba" походить від назви танцювальної групи "Rumboso orquestra".

Хоча експерти до теперішнього часу так і не прийшли до єдиної думки яка історія виникнення танцю Румба, а саме його назви. Адже в Іспанії "rumbo" означає "шлях", а "rhum" - сорт лікеру, популярний в Карибському басейні.

Відповідно до думки фахівців, цей танець з'явився в результаті злиття іспанської та африканської культур. Так, іспанські мелодії та африканські ритми і стали початком одного з найпопулярніших спортивних танців.

Спочатку румба являла собою сексуальну пантоміму, виконувану в швидкому ритмі і засновану на перебільшених рухах стегон.
Більш традиційний варіант румби з'явився в кінці 30-х минулого століття в США. Після першої світової війни танцювальні рухи румби стали ще більш скутими і прийнятними для консервативного світського суспільства.

Новий розвиток історія виникнення танцю Румба отримала з появою перших музичних латинських колективів.

В Європу румба прийшла завдяки ентузіазму ведучого британського викладача латиноамериканських напрямків - П'єру Лавелль (Pierre Lavelle). Головним відкриттям танцюриста став той факт, що на Кубі румба танцюється з акцентом на рахунок «два». Нова техніка дуже швидко прижилася серед європейців. Завдяки нововведенню танець придбав відсутню світським фігурам чуттєвість і сексуальність. Саме перечікуючи перший такт, виконавці румби підкреслюють активний рух стегон на другому.

Після довгих суперечок професійні танцюристи погодилися з П'єром Лавелль. Істинний, кубинський варіант танцю був офіційно визнана тільки в 1955 році і з тих пір входить в програму всіх танцювальних змагань в латиноамериканській програмі.

В даний час окремі руху несуть в собі первісний зміст - спробу жінки переважати над партнером по танцю, максимально використовуючи для цього власну сексуальність.

Румба - це одна з основ латиноамериканської музики і танцю. Двозначні рух і напівнатяки, чарівні ритми і мелодії роблять румбу одним з найпопулярніших танців у спортивній програмі.

Час і ніжність, і спекотна пристрасть,

В мелодію РУМБИ так ніжно вплелася.

Танець любові ти смів і прекрасний,

Історія виникнення танцю ча-ча-ча сягає своїм корінням в середину минулого століття, так що можна сміливо говорити про те, що цей танець досить молодий, але вже здобув світову популярність і визнання. Отже, звідки ж прийшов до нас танець ча-ча-ча, і що означає його міфічне «звучить» назва?

Достеменно відомо, що ча-ча-ча з'явився в танцювальних барах Латинської Америки на початку 50-х років минулого століття, на цьому історична точність і закінчується ... За однією з версій, ча-ча-ча - це різновид танцю мамба, лише з тієї різницею, що в ча-ча-ча музичний ритм повільніше. Спочатку для танцю ча-ча-ча використовували іспанську гітару, на якій награвалися африканські ритми. Пізніше стало зрозуміло, що даний танець буде краще відтворюватися під інші мелодії. У фіналі ча-ча-ча став танцем з запам'ятовуються ритмами, доступний слуху кожного бажаючого, а не тільки поціновувачам латиноамериканських танців. Всесвітню популярність танцю приніс викладач бальних танців з Англії П'єр Лавелл, вперше побачивши ча-ча-ча на Кубі і вирішив виділити його в окремий танець.

Самба з'явилася в Бразилії. Її танцювали і продовжують танцювати зараз як фестивальний танець під час вуличного фестивалю і святкувань. Вперше з'явився в США на Бродвеї в п'єсі під назвою "Вуличний карнавал" в кінці 20-х років.

У 16 столітті португальці ввозили до Бразилії з Анголи і Конго безліч рабів, які поступово привезли і свої танці. Серед них катерете, емболада і батук. Ці танці європейці вважали непристойними, оскільки вони містили зіткнення голих частин тіла. Слово емболада приблизно означає корову з кулями на рогах для безпеки, стало згодом означати "дурний". Танець батук став настільки популярним, що Мануель I прийняв закон, що забороняє його. Це був круговий танець з кроками як в чарльзстоне і бавовні під ритм ударних. У центрі кола танцювала пара.

У 1830 році виник складніший танець, що з'єднав прості фігури цих негритянських танців з обертаннями і гойданнями тіла тубільного танцю Лінду. Потім додалися кроки карнавалу (carnival steps), такі як капакабана (названий на честь популяних пляжу недалеко від Ріо-де-Жанейро). Поступово члени вищого суспільства перейняли його, злегка змінивши його для виконання в закритій позиції бальних танців (яку вони вважали єдиною преемлемие формою взагалі що-небудь танцювати). Потім танець назвали Земба Куєка і описували в 1885 як "витончений бразильський танець". Познее його назвали "меземба".

Походження слова "самба" незрозуміло: можливо, це викривлене Земба, а можливо воно походить від "Замбо", що означає дитина негра і місцевої (бразильської) жінки.

Танець потім був скомбінований з танцем "мексиксе". Він був спочатку бразильським: круговий танець, який описували як "два кроки" (Two Step), і названий на честь колючого плоду кактуса. Танець мексиксе був ввезений в США на порозі 20 століття.

Він став популярний в Європі після його демонстрації в Парижі на початку 20 століття. Його описували як танець з кроками польки під музику кубинської хабанери. В даний час самба все ще містить крок, який називається мексиксе, що складається з шассе і точки.

Одна з форм самби, яка називається каріока (значення: з Ріо де Жанейро) виникла в Великобританії в 1934 році. Її популяризаторами були Фред Астайр і Джінжер Роджерс в їх першому спільному фільмі: "Відлітаючи в Ріо" ( "Flying Down to Rio"). Каріока поширилася в США в 1938 році. У 1941 році популярність танцю збільшилася завдяки виступу Кармен Міранди (Maria do Carmo Miranda da Cunha) в її фільмах, особливо у фільмі "Ніч в Ріо".

У 1950-х роках самба популяризувати принцесою Маргарет, яка грала лідируючу роль в британському суспільстві. Самба, яка почала поширюватися всюди в світі, була сформована П'єром Марголіт в 1956 році.

Танець в існуючій сучасній формі все ще має фігури з різними ритмами, передаючи багатогранне походження танцю, наприклад Ботафогу (Boto Fogo) виконується в ритмі "" 1 & a 2 "- в" чверть рахунку ", а праві ролли (Natural Rolls) в більш простом " 1 2 &",в "половинном ритме". Бедра выводятся между счетами, вывод имеет специальное название - " samba tic ", вес находится впереди, большинство шагов делается с носка.

Самбу часто називають "південноамериканським вальсом", ритми самби дуже популярні і легко видозмінюються, утворюючи нові танці - ламбаду, макарену. Різні варіанти самби - від Байона (Baion або Bajao) до Marcha танцуются на карнавалі в Ріо-де-Жанейро. Істинний характер самби - це веселощі і флірт, загравання один з одним, що супроводжується рухами стегон з різними інтерпретаціями. Якщо ж цього немає, самба втрачає дуже багато.

Джайв (jive)

Джайв з'явився в 19 столітті на південному сході США, причому одні вважають, що він був негритянським, інші - що це військовий танець індіанців-семінолів у Флориді (навколо спійманого блідолицього або його черепа). Є версія, що негри танцювали його ще в Африці, а потім його стали танцювати індіанці. Слово "Jive" схоже на південно-африканське слово "Jev" - "говорити зневажливо". Також "Jive" має подібне значення в негритянському сленгу: "обман, хитрість", хоча можливо походження від англійського "jibe", на сленгу - "дешеві товари", "марихуана", і "крутий секс". Точно невідомо, яке з цих слів було вихідним для назви танцю і тому неясний початковий сенс, вкладений в цей танець.

У 1880-их танець вже був конкурсним - його танцювали негри на півдні США на приз, яким найчастіше був пиріг, тому танець був відомий тоді як Cakewalk (Пирогова прогулянка). При цьому танець складався з двох частин - спочатку урочиста процесія пар, потім заводний танець, який учасники танцювали в спеціально зшитих костюмах. Музика, що супроводжує цей танець, називалася Ragtime (rag - ганчірка), можливо, тому, що учасники одягали їх кращі "ганчірки" (одяг), або тому що музика була синкопированность і "рвана".

Музика і танець були популярні серед негритянського населення Чикаго і Нью-Йорка. Цей запальний негритянський танок з енергійною музикою різко контрастував з обмеженим і суворим танцем верхніх білих класів США і Великобританії. Зі смертю королеви Вікторії в 1901 суспільство відчуло велику свободу і величезна кількість простих танців, заснованих на тих же ритмах, стало популярно і серед білих: плутаник янкі, техаська ганчірка, верткі скачки, виляє бочка, На корточках, Короста, Молотьба і Жнива (the Yankee Tangle, the Texas Rag, the Fanny Bump, the Funky Butt, the Squat, the Itch, the Grind and the Mooche). Деякі мали тваринні назви, явно сільського і пантомімічного характеру: кульгава качка, яка мчить кінь, ведмідь грізлі, крок краба, скеля орла, що летить петля, турецька крок, стрибок кенгуру, риб'ячий крок і скачки кролика (Lame Duck, Horse Trot, Grizzly Bear, Crab Step, Eagle Rock, Buzzard Lope, Turkey Trot, Kangaroo Dip, Fishwalk and Bunny Hug).

Пасодобль.

танець іспанських циган. Драматичний французько-іспанський стилю Фламенко марш, де чоловік зображає матадора (сміливої ​​людини) на бою з биком, дама зображає його плащ або бика, в залежності від обставин.

В цьом танці увага акцентується на створенні, властивої матадорові, форми тіла з додаванням рухів танцю Фламенко в руках, ліктях, зап'ястях і пальцях. Стопи, або точніше каблуки, використовуються для того, щоб створити правильну ритмічну інтерпретацію.

Назва " Paso Doble "Іспанською мовою означає" два кроки ", а також співзвучно" Paso a Dos "-" для двох (ніг) ". Ці назви пов'язані з маршовим характером танцю на рахунок "раз, два" або "лівою, правою". перша назва танцю - "один іспанський крок" ( "Spanish One Step"), оскільки кроки робляться на кожен рахунок.

пасодобль був одним з багатьох іспанських народних танців , Пов'язаних з різними аспектами іспанського життя. частково пасодобль заснований на бою биків. Танцюристи пасодобля зображують тореро і його плащ, характер музики відповідає процесії перед коридою. Цей - стилізація основних фігур, які виконуються тореро на арені. Кожна з них має свою назву: переступання з ноги на ногу (сюр танок), вероніка, ухилення (екар), плащ, Ронда, перехресний поворот і т.д.

танець вперше був виконаний у Франції в 1920 році, став популярним у вищому паризькому суспільстві в 1930-их, тому багато кроків і фігури мають французькі назви. виконання пасодобля тільки з "C" класу пов'язане з тим, що він малопопулярен серед викладачів спортивних танців , В основному проживають в Англії, а не у Франції.

Основна відмінність пасодобля від інших танців - це позиція корпусу з високо піднятими грудьми, широкі і опущені плечі, жорстко фіксована головою, в деяких рухах нахилена вперед і вниз ( "уявіть, що ви бик" - як кажуть педагоги). Різні існуючі рухи можна інтерпретувати як битву двох биків.